La Biblioteca Nacional se integra al tejido urbano.
Construirá en 2007 el Museo del Libro y de la Imprenta
(Proyecto de Construcciones del Bicentenario ).
El proyecto Las Heras se compone de la construcción, con diseño y concepción general del arquitecto Clorindo Testa, de un edificio de dos pisos sobre la calle Las Heras, lo que también significa de hecho, luego de mucho tiempo, la real finalización de las obras de la Biblioteca Nacional acorde con el llamado original de la licitación y por el mismo arquitecto que la construyera. También veremos, a lo largo de este texto, como la BN ofrece una variada gama de noticias y actividades para el mes de noviembre.
La Biblioteca se integrará así al tejido urbano por su límite sur, superando los impedimentos que paralizan hoy su integración a la red urbana, visual y ciudadana que le es propia, y escapando al destino por el cual lo primero que muestra sobre la calle Las Heras son edificios degradados e irrecuperables, y diversas publicidades de comercios concesionados en su predio. La construcción, a ser financiada en conjunto por la Biblioteca y el Ministerio de Planificación —según las primeras gestiones realizadas durante la dirección de Elvio Vitali—, será destinada al Museo del Libro y de la Imprenta, al cual será trasladada la minerva de Paul Groussac, actualmente funcionando precariamente en el antiguo edificio de la Biblioteca de la calle México (objeto desde hace años del Proyecto Minerva , surgido de la Secretaría de Cultura). La futura construcción, cuyo proyecto se denomina Construcciones del Bicentenario —tal como en su momento se ha establecido con el Secretario de Cultura, Dr. José Nun—, ocupará parcialmente el predio en que actualmente se hallan dos antiguos edificios, lamentablemente irrecuperables. Estos edificios, uno de los años ´40 y otro de los años ´60, parásito del anterior, por su grave estado de abandono, no están en condiciones de ser reciclados. No poseen un valor arquitectónico especial. En convenio con el Ministerio de Defensa, luego de una estricta conversación con la ministra Nilda Garré, se los demolerá mecánica y manualmente. En la conversación surgió especialmente el tema de la contribución de ese Ministerio a la creación de condiciones técnico-ambientales, que son urgentes, para la recuperación de las obras de arte alojadas en esos edificios, y que corren serio peligro de daños, que serían definitivos si no se actúa rápidamente. El Sr. López, portero del edificio, cuyo salario es abonado por el Ministerio de Educación, y en tratos con dicho Ministerio, será alojado en otra vivienda de semejantes condiciones a las que ahora cuenta, y en las cercanías del barrio. Al mismo tiempo, la obra de restauración de los cuatro frescos (lunetas) provenientes de las Galerías Pacífico, depositados en uno de los edificios mencionados, actividad que actualmente se halla en plena ejecución, seguirá siendo realizada en ese mismo lugar conforme el avance de la demolición, y luego en un lugar a ser provisoriamente emplazados, a fin de que inmediatamente se destinen al templete a ser construido dentro del mencionado proyecto del arquitecto Testa. La recuperación y restauración de estas valiosísimas obras de los pintores Castagnino, Spilimbergo, Urruchúa y Colmeiro —ahora propiedad de la Biblioteca Nacional—, significa un paso avanzado de la cultura argentina, que interrumpe el deterioro al que estaban sometidos esos frescos y que los ofrecerá nuevamente al público en condiciones dignas. Del mismo modo, con esta recuperación, se señala una crítica al proceso de privatización que sufrió la ciudad en los años ´90, uno de cuyos símbolos fue la Galería Pacífico, que descartó esas obras cuando se convirtió en un shopping center. En ese momento se inició la lamentable peregrinación de esos frescos fundamentales (pintadas en 1947 dentro del movimiento de muralistas más importante de la historia del arte argentino), en una errancia artística de casi dos décadas, que ahora por fin concluye. Con estas obras, disposiciones y proyectos, la Biblioteca Nacional muestra su voluntad constructiva y esperanzada, todo ello en conjunto con los importantísimos trabajos que se están realizando en su propio marco institucional, en torno a la puesta en claro de su patrimonio mediante nuevos inventarios y catalogaciones, mediante renovadas perspectivas de recuperación de su gran acervo, al que se le está dotando de una nueva mirada bibliotecológica y organizativa, y mediante la modernización democrática del conjunto de sus accesos. Este es, pues, un momento de participación y compromiso para todos.
TERMINÓ EL INVENTARIO DE LIBROS Y FOLLETOS
El Programa Inventario 2005-2006 de la BN —en el que trabajó, desde febrero de 2005, un grupo bibliotecarios de la casa, pasantes de la Universidad de Buenos Aires, e informáticos— ha terminado de ordenar y registrar en una base de datos, con una catalogación abreviada y un nuevo número de inventario, cada uno de los 763.000 libros y folletos que se encuentran en la Biblioteca. A través del Programa Inventario —llevado adelante por las gestiones sucesivas de los Directores de Atención al Usuario Ana Sanllorenti y Luis Herrera— se ha inventariado hasta el último libro y folleto de la BN buscando cumplir con la misión de registrar, preservar, acrecentar y difundir la memoria publicada de la cultura argentina y poner, finalmente, todos nuestros libros a disposición de todos . Mientras el Programa continúa con las tareas de revisión y corrección de los registros, lectores e investigadores ya pueden acceder a él ingresando en www.bibnal.edu.ar / inven /
Es importante subrayar que, además de disponer la información precisa sobre el total del fondo bibliográfico de la BN , el Programa Inventario 2005-2006 permitió ordenar las colecciones, restaurar ejemplares, definir criterios para el crecimiento de la colección del Tesoro, registrar los títulos faltantes de acuerdo a la Ley de Propiedad Intelectual (Depósito Legal) y diseñar una política de recuperación de los mismos, llevar adelante programas de cooperación biblio - hemerográfica con bibliotecas locales y extranjeras y agilizar la consulta en línea y la disponibilidad para los lectores de la colección completa.
A partir del fin de este Inventario, la BN ha orientado los recursos humanos y materiales hacia nuevos Programas que posibilitarán relevar el resto del patrimonio documental. Se están emprendiendo, así, los Inventarios de Partituras , Tesoro y Hemeroteca , sobre los que los mantendremos informados en nuestros próximos envíos.
PROGRAMA DE PADRINAZGO EDITORIAL DE
LA BN. CONVOCATORIA PÚBLICA A EDITORES Y EDITORIALES
Aunque es misión de la BN registrar, preservar, custodiar, acrecentar y difundir la memoria publicada de la cultura del país, reiterados diagnósticos han indicado que su patrimonio no dispone de la totalidad de lo editado en Argentina a lo largo de su historia. Para reparar esta situación, la actual gestión de la Biblioteca está desarrollando un Proyecto de Recuperación Patrimonial —en continuidad con las tareas de inventario en que se ha comprometido— que garantice que todo libro de edición argentina se encuentre en la BN , a disposición de los lectores e investigadores. Este proyecto se propone encarar en forma sistemática y planificada un trabajo encaminado a completar las colecciones de libros que forman parte de su patrimonio. Se procura, así, identificar aquellos libros que deberían estar en esta biblioteca pero que, por distintos motivos, no se encuentran en sus depósitos o nunca se recibieron. Se intenta, además, subsanar este vacío patrimonial velando por el cumplimiento de la Ley de Depósito Legal, para que de ahora en más todo libro editado en territorio argentino ingrese debidamente a la BN.
La Biblioteca convoca, entonces, a editoriales y editores argentinos, que quieran prestar su colaboración en esta tarea de integración sistemática de sus fondos editoriales. Los invita, pues, a participar en el Programa de Padrinazgo Editorial de la Biblioteca Nacional , enmarcado en este proyecto. Se trata de un acuerdo público por el cual la Biblioteca solicita a las editoriales que adhieran al Programa sus catálogos informatizados o impresos, apuntando no sólo del catálogo "vivo" (lo que la editorial actualmente ofrece en librerías) sino al catálogo "histórico" (todo aquello que la editorial publicó a lo largo de su historia). Esto permitirá que la Biblioteca identifique y defina los ejemplares faltantes en su patrimonio, cotejando los resultados del Inventario de Libros con los catálogos editoriales solicitados. Así, las editoriales sabrán exactamente cuáles son los libros que pueden ofrecer en donación y la Biblioteca se compromete, en reciprocidad, poniendo en conocimiento del público los materiales de los que se trata. La BN se encargará además de difundir el padrinazgo en su página web , en su boletín electrónico y por otros medios a su alcance.
En el caso de las obras publicadas por editoriales que ya no existen, la BN se propone una política de compras regulares en librerías de libros antiguos y agotados.
Todos los editores y las editoriales interesados en apadrinar a la BN pueden comunicarse a los teléfonos 4808-6080 y 6088 ó escribirnos a subdireccion@red.bibnal.edu.ar .
AMPLIACIÓN DE LA COLECCIÓN DEL TESORO
En la Gazeta de Buenos Aires del 13 de septiembre de 1810, Mariano Moreno —a partir de la resolución de la Junta de Gobierno— anuncia la creación de la Biblioteca Pública de Buenos Aires, cuyo patrimonio inicial estaría formado por donaciones. Esos legados se custodian hoy en la Sala del Tesoro de la BN , que lleva el nombre de Paul Groussac , en homenaje a uno de sus directores más importantes. En la sala, escoltada por antiguas estanterías, el escritorio circular de Groussac , fotos y retratos de los directores de la BN , conviven obras que pertenecieron al general San Martín o a Manuel Belgrano, la donación del obispo Azamor y Ramírez, parte de la biblioteca del general Juan Domingo Perón —incluyendo el libro encadenado, manuscrito que reúne comentarios a obras de Aristóteles, copiado en Europa hacia 1380 y obsequiado a Perón a mediados del siglo XX—, una hoja de la Biblia de Gutenberg y otra veintena de incunables, primeras ediciones, cartas originales, una colección de copias de documentos del Archivo General de Indias tomadas por Gaspar García Viñas a pedido de Groussac , enumerando sólo algunas "joyitas".
El Programa Inventario 2005- 2006 ha confirmado, sin embargo, que la BN es un tesoro en sí mismo. Así, a la actual sala se ha anexado una nueva denominada de los siglos XVII y XVIII, que alberga reliquias separadas de los depósitos durante las tareas de inventario y que, por su valor bibliográfico, exigen una mayor custodia para su preservación.
La sala Groussac cuenta con más de 20 mil obras bibliográficas y más de 800 publicaciones periódicas en tanto que la sala de los siglos XVII y XVIII dispone de unas 2.500 piezas.
Aprovechamos, además, para recordar que parte del fondo biblio - hemerográfico de la Sala del Tesoro se encuentra microfilmado y/o digitalizado.
PROGRAMA INVENTARIO DE PARTITURAS
La BN cuenta entre sus materiales especiales con un fondo de partituras de relevante magnitud e importancia, atesorando más de 300.000 piezas que abarcan una gama muy variada de géneros musicales, épocas, formas, corrientes y orígenes culturales, destacándose un sinnúmero de partituras de tango.
La colección de partituras almacenadas en cajas diversas no dispone de inventario patrimonial informatizado, catálogo automatizado ni de ordenamiento topográfico, por lo que resulta inaccesible al público.
En virtud de los fines de esta Biblioteca, las autoridades actuales han asumido el compromiso de efectuar el inventario automatizado a través del Programa Inventario de Partitura s.
Se diseñó el Proyecto respectivo cuyos aspectos operativo-bibliotecológicos son desarrollados por las bibliotecarias Ana Dobra y Gladys D'Urso con la colaboración de Beatriz Fidler , mientras que en los procedimientos selectivos y la incorporación de terminología y de listados especializados se cuenta con la asesoría de los musicólogos Marina Cañardo , Silvia Glocer y Juan Pablo Greco.
Se cuenta con listados de datos de más de 70.000 autores o compositores argentinos provistos por SADAyC , gestionados por los asesores musicólogos y dispuestos para su reordenamiento e inclusión en la base respectiva del sistema de carga de datos.
El proceso del Inventario de Partituras se inició en marzo con la tarea de selección del material para la primera etapa, destinada a partituras sueltas de música popular argentina y rioplatense.
El lunes 31 de julio se dará comienzo a la normalización y corrección de las formas en que aparecen los nombres y seudónimos de los autores o compositores en la base provista por SADAyC y de las editoriales. Dicha tarea estará bajo la supervisión bibliotecológica de la jefe de Procesos Técnicos de Audioteca y Mediateca Bibl . Gladys D'Urso .
Esta tarea constituye un paso significativo e imprescindible en la secuencia de acciones de pre -inicio de la carga o registro patrimonial informatizado de las partituras y su consecuente acceso por parte del público interesado.
CARTA COMPROMISO CON EL CIUDADANO
El Programa Carta Compromiso con el Ciudadano constituye una herramienta de gestión del ámbito de la Subsecretaría de la Gestión Pública de Jefatura de Gabinete de Ministros. Su objetivo es contribuir al logro de un trabajo conjunto de las autoridades políticas, personal técnico y especializado y empleados en general de las organizaciones estatales —en este caso de la BN — para mejorar en forma continua los servicios y las formas de relación con la sociedad y con cada uno de sus usuarios reales y potenciales, estableciendo mecanismos de mayor compromiso y de acción recíproca con los ciudadanos.
La Carta Compromiso es un documento público en el que la Biblioteca explicita, entre otros aspectos, sus derechos y obligaciones, informa sobre los servicios que presta y sobre las formas y requisitos para acceder a ellos, se compromete a prestar los servicios con determinados niveles o estándares de calidad y de eficiencia sobre la base del seguimiento de los indicadores respectivos, al establecimiento de compromisos de mejora, la fijación de modalidades de participación ciudadana en la gestión y evaluación del desempeño institucional y la previsión de mecanismos de corrección, apelación o reparación ante el incumplimiento de estándares fijados.
En este marco la BN inició su participación en el Programa Carta Compromiso de la Subsecretaría de Gestión Pública firmando el primer documento de este tipo en abril de 2003. Las problemáticas político-institucionales y las discontinuidades directivas dificultaron en su momento la aplicación satisfactoria e integral del compromiso asumido.
Las autoridades actuales de la Biblioteca , conscientes de la necesidad de profundizar las acciones tendientes a mejorar la atención al público y el funcionamiento institucional general, han decidido la elaboración de un documento actualizado de la Carta Compromiso , con la inclusión de:
- las actividades y proyectos en desarrollo bibliotecológicos y culturales.
- los compromisos de mejora integral.
- la puesta en marcha de los "grupos focales" para la obtención de las percepciones de los usuarios sobre el funcionamiento institucional y su grado de satisfacción.
Se está trabajando en tal sentido con el apoyo especial del equipo técnico y especializado de la Dirección de Calidad de Servicios y Evaluación de Gestión de la Subsecretaría mencionada para firmar a la brevedad la segunda Carta Compromiso con el Ciudadano e implementar la realización de seis grupos focales con universos de usuarios de servicios generales y de libros, usuarios de Hemeroteca y usuarios del Tesoro de la Biblioteca.
CURSO DE ARCHIVÍSTICA
El Área de Archivo y la Subdirección de la BN han organizado un curso de archivística que será dictado por expertos del Archivo General de la Nación. Se trata de ocho encuentros que se llevarán a cabo los días miércoles, de 14 a 16 hs . Está dirigido a los trabajadores de la BN , especialmente a aquellos que están dedicados a las áreas de archivo, pero disponemos también de algunas vacantes para responsables de archivo de otras instituciones públicas y privadas. Dado que los cupos son limitados, los interesados pueden solicitar el programa e informes sobre las condiciones de inscripción escribiendo a: vera.delafuente@bibnal.edu.ar
La fecha de inicio es el miércoles 30 de agosto.
Biblioteca Nacional República ArgentinaInformes 4808-6000 Agüero 2502
octubre 29, 2006
octubre 27, 2006
NOVIEMBRE EN CASA DE LETRAS
Lo que nos depara este mes en este encuentro con el estudio
Cine y Música / Jorge Luis Viera
Clínica de obra / Leopoldo Brizuela
Taller de lectura / Aníbal Jarkowski
Cine y Música: Un Encuentro / Jorge Luis Viera
¿Qué música "escuchamos" cuando "vemos" un film?
La música en el cine tiene una historia que contar casi tan antigua como el cine mismo, una historia activa de la que formamos parte todos los que alguna vez nos pusimos en contacto con una obra cinematográfica, aún sentados en la butaca del espectador.
El siguiente seminario pretende echar luz sobre la música y los músicos que tan bien supieron envolver esas imágenes generando un lenguaje propio que es casi imprescindible conocer para quienes gustan del séptimo arte.
Desde sus albores a la actualidad, el cine y la música han propiciado un encuentro, más allá de nuestro conciente. Su historia, los aspectos técnicos que la sustentan y el impacto en nuestros sentidos es el eje sobre el cual gira este seminario.
Jorge Luis Viera es Licenciado en Relaciones Públicas y guionista para radio, cine y televisión. Desde 1975 colecciona y estudia ininterrumpidamente el tema de las Bandas Originales de Sonido para films tanto nacionales como extranjeros. Fue crítico de cine para importantes radios como AM Municipal y las FM Latinoamericana, Palermo, Radio Cultura y FM Clásica Premium en donde condujo el programa "Cinematracks, Cine sobre el Pentagrama "junto con su creador Fernando Pereyra. Colabora en las páginas Web Cinematracks (Argentina), Scoremagacine,
(Española) especializadas en Música de películas y cuenta con su propio blog: El Cine y su Música.
Duración: 4 encuentros semanales de 2 horas y media.Días: Miércoles 8, 15, 22 y 29 de noviembre
Horario: de 18.30 a 21 hs.Inicio: Miércoles 8 de noviembre. Arancel: $ 100.
Clínica de obra para narradores coordina Leopoldo Brizuela.
El trabajo en una clínica de obra narrativa toma como punto de partida la lectura y análisis de los relatos de ficción escritos por los participantes. Basándose en estos textos, que cada uno presenta con la suficiente antelación como para que sus compañeros puedan leerlo cuidadosamente, el coordinador estructurará una serie de tres encuentros. El objetivo primordial será identificar problemas técnicos, y plantear búsquedas de solución, sobre todo en el cotejo con las obras de grandes autores de todos los tiempos.
La cantidad de participantes será reducida, y estará a cargo del coordinador la formación de los grupos, de acuerdo con los criterios antes enunciados. La clínica de obra está concebida, asimísmo, como un "relevamiento del terreno" sobre el que los participantes podrán seguir trabajando en la Escuela de Escritura Narrativa.
Leopoldo Brizuela, escritor, periodista, traductor, coordinador de numerosos talleres de escritura. Autor –entre otros- de Fado, poemas, 1995; Cómo se escribe un cuento, antología, 1998; Instrucciones secretas, antología, 1998; Inglaterra. Una fábula, premio Clarín de novela, 1999, Historia de un deseo, antología, 2000; Los que llegamos más lejos, cuentos, 2002. Es colaborador de Página 12, Clarín, y La Nación.
Duración: 3 encuentros de 3 horas cada uno
Días: martes 21, miércoles 22 y jueves 23 de noviembre
Horario: 18.30 a 21.30 hs.
Arancel: $ 120.-
Literatura a la hora del té - Taller de lectura
Coordinado por Aníbal Jarkowski
Este taller se propone recuperar la amable hora del té acompañada por la lectura y el comentario de textos literarios clásicos y modernos. El objetivo es crear un espacio semanal donde, a la vez que los asistentes comparten una taza de té, el docente ofrece una guía para la lectura y algunas de las herramientas primordiales para el análisis crítico de la literatura.
El programa comienza con algunos textos fundadores del relato moderno –Boccacio, Chaucer- y se extiende luego hacia los siglos XIX –Poe, Maupassant, London, Chejov-, XX y XXI –Mansfield, Kafka, Fitzgerald, Hemingway, Faulkner, Borges, Barnes, Calvino, Bioy Casares, Silvina Ocampo, Cortázar, Saer, Piglia, Aira y otros-.
Aníbal Jarkowski ha publicado las novelas Rojo Amor y Tres. Desde 1986 es docente de la cátedra de Literatura Argentina II de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Como crítico ha prologado antologías de las obras de Oliverio Girondo, Leopoldo Lugones, Julio Cortázar y Abelardo Castillo y publicó artículos sobre Jorge Luis Borges, Roberto Arlt, Ricardo Güiraldes, Manuel Puig y Ezequiel Martínez Estrada. Es profesor en el Colegio Paideia, desde hace algunos años dicta cursos de capacitación docente para el Gobierno de la Ciudad y es co-responsable de la sección literatura del Portal Educativo Educ.ar.
Duración: 12 encuentros semanales de 2 horas
Horario: lunes a las 16 hs.
Inicio: lunes 11 de septiembre
Arancel: 3 cuotas mensuales de $ 90.-
(El té es invitación de Casa de Letras)
Casa de Letras: Lunes a viernes, de 15 a 20 hs - Sarmiento 567, 3º piso
4326-3355 - info@casadeletras.com.ar - http://www.casadeletras.com.ar
Cine y Música / Jorge Luis Viera
Clínica de obra / Leopoldo Brizuela
Taller de lectura / Aníbal Jarkowski
Cine y Música: Un Encuentro / Jorge Luis Viera
¿Qué música "escuchamos" cuando "vemos" un film?
La música en el cine tiene una historia que contar casi tan antigua como el cine mismo, una historia activa de la que formamos parte todos los que alguna vez nos pusimos en contacto con una obra cinematográfica, aún sentados en la butaca del espectador.
El siguiente seminario pretende echar luz sobre la música y los músicos que tan bien supieron envolver esas imágenes generando un lenguaje propio que es casi imprescindible conocer para quienes gustan del séptimo arte.
Desde sus albores a la actualidad, el cine y la música han propiciado un encuentro, más allá de nuestro conciente. Su historia, los aspectos técnicos que la sustentan y el impacto en nuestros sentidos es el eje sobre el cual gira este seminario.
Jorge Luis Viera es Licenciado en Relaciones Públicas y guionista para radio, cine y televisión. Desde 1975 colecciona y estudia ininterrumpidamente el tema de las Bandas Originales de Sonido para films tanto nacionales como extranjeros. Fue crítico de cine para importantes radios como AM Municipal y las FM Latinoamericana, Palermo, Radio Cultura y FM Clásica Premium en donde condujo el programa "Cinematracks, Cine sobre el Pentagrama "junto con su creador Fernando Pereyra. Colabora en las páginas Web Cinematracks (Argentina), Scoremagacine,
(Española) especializadas en Música de películas y cuenta con su propio blog: El Cine y su Música.
Duración: 4 encuentros semanales de 2 horas y media.Días: Miércoles 8, 15, 22 y 29 de noviembre
Horario: de 18.30 a 21 hs.Inicio: Miércoles 8 de noviembre. Arancel: $ 100.
Clínica de obra para narradores coordina Leopoldo Brizuela.
El trabajo en una clínica de obra narrativa toma como punto de partida la lectura y análisis de los relatos de ficción escritos por los participantes. Basándose en estos textos, que cada uno presenta con la suficiente antelación como para que sus compañeros puedan leerlo cuidadosamente, el coordinador estructurará una serie de tres encuentros. El objetivo primordial será identificar problemas técnicos, y plantear búsquedas de solución, sobre todo en el cotejo con las obras de grandes autores de todos los tiempos.
La cantidad de participantes será reducida, y estará a cargo del coordinador la formación de los grupos, de acuerdo con los criterios antes enunciados. La clínica de obra está concebida, asimísmo, como un "relevamiento del terreno" sobre el que los participantes podrán seguir trabajando en la Escuela de Escritura Narrativa.
Leopoldo Brizuela, escritor, periodista, traductor, coordinador de numerosos talleres de escritura. Autor –entre otros- de Fado, poemas, 1995; Cómo se escribe un cuento, antología, 1998; Instrucciones secretas, antología, 1998; Inglaterra. Una fábula, premio Clarín de novela, 1999, Historia de un deseo, antología, 2000; Los que llegamos más lejos, cuentos, 2002. Es colaborador de Página 12, Clarín, y La Nación.
Duración: 3 encuentros de 3 horas cada uno
Días: martes 21, miércoles 22 y jueves 23 de noviembre
Horario: 18.30 a 21.30 hs.
Arancel: $ 120.-
Literatura a la hora del té - Taller de lectura
Coordinado por Aníbal Jarkowski
Este taller se propone recuperar la amable hora del té acompañada por la lectura y el comentario de textos literarios clásicos y modernos. El objetivo es crear un espacio semanal donde, a la vez que los asistentes comparten una taza de té, el docente ofrece una guía para la lectura y algunas de las herramientas primordiales para el análisis crítico de la literatura.
El programa comienza con algunos textos fundadores del relato moderno –Boccacio, Chaucer- y se extiende luego hacia los siglos XIX –Poe, Maupassant, London, Chejov-, XX y XXI –Mansfield, Kafka, Fitzgerald, Hemingway, Faulkner, Borges, Barnes, Calvino, Bioy Casares, Silvina Ocampo, Cortázar, Saer, Piglia, Aira y otros-.
Aníbal Jarkowski ha publicado las novelas Rojo Amor y Tres. Desde 1986 es docente de la cátedra de Literatura Argentina II de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Como crítico ha prologado antologías de las obras de Oliverio Girondo, Leopoldo Lugones, Julio Cortázar y Abelardo Castillo y publicó artículos sobre Jorge Luis Borges, Roberto Arlt, Ricardo Güiraldes, Manuel Puig y Ezequiel Martínez Estrada. Es profesor en el Colegio Paideia, desde hace algunos años dicta cursos de capacitación docente para el Gobierno de la Ciudad y es co-responsable de la sección literatura del Portal Educativo Educ.ar.
Duración: 12 encuentros semanales de 2 horas
Horario: lunes a las 16 hs.
Inicio: lunes 11 de septiembre
Arancel: 3 cuotas mensuales de $ 90.-
(El té es invitación de Casa de Letras)
Casa de Letras: Lunes a viernes, de 15 a 20 hs - Sarmiento 567, 3º piso
4326-3355 - info@casadeletras.com.ar - http://www.casadeletras.com.ar
octubre 18, 2006
NOVEDADES EDITORIALES
¿Qué es la Filosofía?
Autor: José Pablo Feinmann
ISBN: 987-574-088-8
Precio: $ 33
Editorial Prometeo
El propósito de este libro es responder a una pregunta que no es inocente, sino profundamente filosófica. Cuando la filosofía se pregunta a sí misma por su condición, esa pregunta es siempre filosófica. En preguntas tales como "¿qué es la filosofía?", o "¿qué es tal o cual cosa?", antes o después derivamos del qué al quién, y así llegamos a la pregunta clave de la novela policial clásica, que es "¿quien lo hizo?". Esto es lo que define a la novela policial clásica: preguntar quién lo hizo, quién es el asesino. El asesino es la filosofía. La filosofía es un asesino serial y de gran magnitud. Vamos a mostrar que, a partir de Descartes sobre todo, hay una obsesión filosófica por provocar destrucciones, deconstrucciones, destotalizaciones o, directamente, muertes (la de Dios, la del hombre, la de los grandes relatos, la de las ideologías, etc.) Digamos, además, que cada filósofo viene para matar a los anteriores. En realidad esto es muy humano y muy legítimo. Claro que, a pesar de tantas muertes, de todos modos hay una gran unidad en la historia de la filosofía, pero esa unidad no es lineal y tenemos que ir rastreándola.
J. P. Feinmann
Dolor de escuela.
Compiladores: Mariano Narodowski y Daniel Brailovsky
ISBN: 987-574-091-8
Precio: $ 29
Editorial Prometeo
La escuela moderna se ha dedicado durante buena parte de su existencia a gestionar la normalidad de quienes la habitan en base al mérito, la disciplina y la sujeción a una cuidada disposición de tiempos y espacios. Unos conceptos y categorías han ido desplazando a otros, ya caducos, y nuevas utopías toman el lugar de las viejas, en una dinámica donde las "nuevas ideas" se presentaron siempre en términos de una oposición a lo anterior, lo viejo, lo tradicional. Se trataba de dejar atrás lo que ya era obsoleto, ineficaz, lo que no servía para educar o bien lo que no reflejaba unos modos aceptables de hacerlo.
Pero las paradojas que enfrenta hoy la escuela no anclan en el orden del progreso hacia un horizonte utópico definido y constante, sino que se trata de cuestiones que se instalan en el propio orden de la utopía. Se trata de cuestiones que, se lo propongan o no, vienen a reformular el sentido mismo de lo escolar. Las actuales alternativas pedagógicas, lo que hoy se presenta como nuevo, aparece con un carácter difuso y temeroso, carente de la fuerza renovadora con que eran acogidas las "viejas nuevas ideas", y se constituye lejos de una proclama de eficacia, fuerza y originalidad. Las alternativas ya no entusiasman, y en el mejor de los casos se presentan como ingredientes incompletos a ser refritados junto a lo viejo.
Este libro se propone analizar un hipotético escenario desutopizado. La pregunta que será planteada aquí es: una vez enrarecido el discurso utópico de la escuela, una vez llegado el punto de agotamiento último de los formatos que definen a ese conjunto de objetos, personas e interacciones como una escuela, ¿qué queda? Y también: una vez que se han hecho evidentes las pocas probabilidades que a esta escuela moderna le quedan de cumplir acabadamente sus promesas históricas, ¿qué se espera de los educadores?, ¿cómo se justifican las liturgias y rituales cotidianos que siguen estructurando la vida escolar? Curar este dolor de escuela y proseguir la concreción de un aprendizaje indoloro, sostendremos, han devenido prácticas que procuran, si no dar respuesta a estas preguntas, al menos dar cuenta de ellas en algún sentido.
Locos por la radio. Una historia social de la radiofonía en la Argentina, 1923-1947
Autora: Andrea Matellana
ISBN: 987-574-084-5
Precio: $ 35
Editorial Prometeo
La consolidación de la radio en la Argentina fue un proceso marcado por importantes transformaciones culturales, económicas y políticas. Lejos de la primera experiencia de 1920 con los "locos de la azotea", la radio se instaló como nuevo medio de comunicación, entretenimiento y consumo, de un modo inusitado para los parámetros de la época. Una verdadera "locura" radial invadió la vida cotidiana de la Argentina de esos años. La radio se volvió el centro de la vida hogareña. Poseer una emisora, producir un programa, armar o comprar un aparato receptor, escuchar y participar de las experiencias de las "fonoplateas" fueron algunas de las posibilidades que planteaba el nuevo medio. Ubicada en la red de otros medios de comunicación de la época, la radio fue un escenario cultural, informativo y político.
Este libro explora y analiza esas dimensiones, en un intento por dar cuenta de la compleja y novedosa experiencia que implicó el ingreso de la radio en la experiencia cotidiana de la Argentina desde los años veinte hasta el peronismo.
Dictadura, vida cotidiana y clases medias. Una sociedad fracturada
Autora: Mariana Caviglia
ISBN: 987-574-089-6
Precio: $ 39
Editorial Prometeo
Lentamente la memoria de la dictadura militar se ha ido construyendo. Documentos, libros e investigaciones sacan a la luz un sinnúmero de hechos que permiten una idea más clara y justa de lo que en verdad sucedió, sus sentidos y sus motivos. Sin embargo, esa historia poco dice de lo que sintieron e hicieron los argentinos 'comunes' que no tuvieron una destacada figuración en los partidos políticos, en las organizaciones guerrilleras, en los sindicatos o en la prensa.
Explorar en estas memorias, particularmente en las de algunos testigos del terror pertenecientes a esos sectores medios que han sido protagonistas de hechos históricos fundamentales desde la reforma universitaria o la peronización de la izquierda hasta los "cacerolazos" recientes, es el propósito de este trabajo que, como trabajo de la memoria, busca dar respuesta a su interrogante fundamental, ¿cómo fue posible?, sumergiéndolo en el espacio de la vida cotidiana. Allí, en la cotidianidad de la gente 'común' se jugaron sentimientos, representaciones y acciones que, una vez naturalizados, vueltos sentido común y marcados por la fuerza del consenso, operaron, actuaron y se pusieron en funcionamiento cada vez que fue preciso juzgar qué era 'bueno' o 'malo', 'justo' o 'injusto', constituyéndose así en elementos sustanciales sobre los que se construyó y se sostuvo la hegemonía de aquel régimen.
Se trata, según cuentan los testigos, del pánico, del desorden institucional y de una sociedad en la que todo era posible. Modos cotidianos de sentir, pensar y actuar que nunca fueron ordenados ni sistematizados, pero que hicieron a la trama no visible sobre la que se sostuvo la trama visible de la dictadura. Condiciones de posibilidad del horror que, en tanto tales, ingresaron en la sociedad argentina mucho antes del 24 de marzo de 1976. Y lo hicieron a través de esa fractura cotidiana por la que un día se precipitó el terror estatal.
La historia económica argentina en la encrucijada. Balances y perspectivas.
Compilador: Jorge Gelman
ISBN: 987-574-072-1
Precio: $ 49
Editorial Prometeo
La economía ocupa una parte importante de nuestras vidas y preocupaciones actuales, así como la ocupó en el pasado. Pese a ello, la historia económica parece haber perdido últimamente algo del dinamismo que supo tener en las décadas centrales del siglo XX.
Este libro es el resultado del seminario "La historia económica hoy: balances y perspectivas", que organizó la Asociación Argentina de Historia Económica en mayo de 2005.
Se buscó promover una reflexión sistemática sobre el status de la disciplina, establecer un balance de lo realizado en los últimos veinte años en el país desde la vuelta de la democracia y discutir una agenda de investigaciones que permita relanzar los estudios en historia económica. Igualmente se trató de indagar su relación con las otras formas de abordar la investigación histórica.
Veintiséis autores, seleccionados entre los mejores especialistas de la historia económica y social de todo el país, escribieron agudos balances sobre un amplio arco de temas desarrollados en la disciplina en los últimos tiempos, así como sobre las ausencias o "áreas de vacancia" sobre las que próximamente se deberían volcar los mayores esfuerzos.
La informática en la Argentina. Desafíos a la especialización y la competitividad
Compilador: Jorge Gelman
ISBN: 987-574-074-8
Precio: $ 49
Editorial Prometeo y Univ. Nacional de General Sarmiento
Este libro se propone hacer un balance de la situación de la informática en nuestro país a partir del convencimiento de que esta actividad es hoy una parte central de un profundo proceso de transformación de la sociedad. Ese balance trata de reconocer los antecedentes e iniciativas del pasado y los desarrollos actuales de la informática en nuestro país desde una mirada crítica que muestre sus limitaciones y posibilidades. Así, creemos que el mensaje central de este libro es que el verdadero impulso a la informática argentina sólo puede construirse a partir del reconocimiento de sus problemas y falencias.
El libro también propone que ese balance, que deberá ser recreado en otras instancias en el futuro, no puede hacerse desde una sola disciplina, desde un solo campo (empresario, educativo, estatal, académico) o desde un solo enfoque conceptual o ideológico. Los compiladores han realizado un intento deliberado para que la "pintura" de la informática argentina que surja de este volumen sea multivocal.
Universidad y desarrollo local. Aprendizajes y desafíos.
Compiladora: Adriana Rofman
ISBN: 987-574-063-2
Precio: $ 43
Editorial Prometeo y Univ. Nacional de General Sarmiento
El modelo tradicional de vinculación entre las universidades y su entorno social está atravesando un período de profundas y positivas transformaciones. El patrón de la "extensión universitaria", que moldeó históricamente las formas de relación de las instituciones académicas con las problemáticas sociales, económicas o políticas de su ámbito territorial, está siendo superado por un esquema de compromiso más activo de los centros de estudios superiores en los procesos locales. Si bien hace muchos años que en nuestro país se discute el modelo académico de la "torre de marfil", donde la labor de producción de conocimiento queda afuera de las responsabilidades y conflictos propios del conjunto de la sociedad, las experiencias universitarias que asumen un camino diferente todavía no han ganado visibilidad suficiente como para proponer un camino alternativo.
Este libro tiene por objeto difundir y analizar algunas de estas iniciativas, que emergieron en los últimos años en muchas universidades argentinas. Los artículos que se han compilado en este volumen fueron presentados en la Jornada "Universidad y desarrollo local: aprendizajes y desafíos", organizada por la Universidad Nacional de General Sarmiento en 2003, y dan cuenta de experiencias de formación, de investigación y de intervención en el campo del desarrollo local. También se incluyen las conferencias de tres expertos que inauguraron dichas Jornadas: José Arocena, Sergio Boisier y José Luis Coraggio.
¿MATRIMONIO? NO, GRACIAS.
Una nuevo texto de la colección Libros de Mujeres
que analiza a las parejas que se niegan a formalizar.
La editorial argentina Longseller ha editado el texto "¿Matrimonio? No, gracias" de Flavia Tomaello. Su argumentación se basa en que el casamiento como concepto está en franca retirada. Las razones son múltiples. El miedo al compromiso parece ser la razón más importante, pero no la única. Algunas parejas sienten que el amor que los une no necesita institución que lo valide. Otras creen que pasar por el Registro Civil es la única garantía de que la relación sea devorada por la rutina. También están los que temen repetir la relación de sus padres.Con testimonios reales y la visión de especialistas en el tema "¿Matrimonio? No, gracias" se dedica al abordaje sin prejuicios de un aspecto un de la vida moderna, porque, está claro: los papeles ya no legitman una relación afectiva.Flavia Tomaello –la autora de este trabajo- es contadora y licenciada en comunicación social. Egresada en ambos casos de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como periodista desde hace 22 años y trabajó en unos 40 medios gráficos de Argentina y el exterior. Desde 1992 posee su propia consultora de relaciones con los medios donde asesora a empresas para Argentina, Chile y México. Es autora además de "Sí, quiero; ¿o no...?", "Cómo encontrar trabajo en Internet", "Cómo ser asesor de pensa" y editora de la colección "Juegos para No aburrirse".
Longseller es una editorial argentina que pretende estar al servicio de la educación. Nació originalmente como una división de Errepar, la firma líder en publicaciones jurídico-contables y de trayectoria en la esfera profesional y universitaria desde hace más de 20 años. A partir del 2000 Longseller dejó de ser una unidad de negocios y se estableció como empresa independiente. Desde entonces se convirtió en un sello de ediciones nacionales que ha construido su identidad con el lanzamiento de obras vinculadas alcampo de la literatura, cultura general y una serie de colecciones. Entre sus líneas más reconocidas se encuentran Para Principiantes y Para Jóvenes Principiantes, Clásicos Elegidos, Poetas Enamorados, Biografías e Ideas, Compendios, Clásicos de Bolsillo e Ideas en Psicoanálisis.
Autor: José Pablo Feinmann
ISBN: 987-574-088-8
Precio: $ 33
Editorial Prometeo
El propósito de este libro es responder a una pregunta que no es inocente, sino profundamente filosófica. Cuando la filosofía se pregunta a sí misma por su condición, esa pregunta es siempre filosófica. En preguntas tales como "¿qué es la filosofía?", o "¿qué es tal o cual cosa?", antes o después derivamos del qué al quién, y así llegamos a la pregunta clave de la novela policial clásica, que es "¿quien lo hizo?". Esto es lo que define a la novela policial clásica: preguntar quién lo hizo, quién es el asesino. El asesino es la filosofía. La filosofía es un asesino serial y de gran magnitud. Vamos a mostrar que, a partir de Descartes sobre todo, hay una obsesión filosófica por provocar destrucciones, deconstrucciones, destotalizaciones o, directamente, muertes (la de Dios, la del hombre, la de los grandes relatos, la de las ideologías, etc.) Digamos, además, que cada filósofo viene para matar a los anteriores. En realidad esto es muy humano y muy legítimo. Claro que, a pesar de tantas muertes, de todos modos hay una gran unidad en la historia de la filosofía, pero esa unidad no es lineal y tenemos que ir rastreándola.
J. P. Feinmann
Dolor de escuela.
Compiladores: Mariano Narodowski y Daniel Brailovsky
ISBN: 987-574-091-8
Precio: $ 29
Editorial Prometeo
La escuela moderna se ha dedicado durante buena parte de su existencia a gestionar la normalidad de quienes la habitan en base al mérito, la disciplina y la sujeción a una cuidada disposición de tiempos y espacios. Unos conceptos y categorías han ido desplazando a otros, ya caducos, y nuevas utopías toman el lugar de las viejas, en una dinámica donde las "nuevas ideas" se presentaron siempre en términos de una oposición a lo anterior, lo viejo, lo tradicional. Se trataba de dejar atrás lo que ya era obsoleto, ineficaz, lo que no servía para educar o bien lo que no reflejaba unos modos aceptables de hacerlo.
Pero las paradojas que enfrenta hoy la escuela no anclan en el orden del progreso hacia un horizonte utópico definido y constante, sino que se trata de cuestiones que se instalan en el propio orden de la utopía. Se trata de cuestiones que, se lo propongan o no, vienen a reformular el sentido mismo de lo escolar. Las actuales alternativas pedagógicas, lo que hoy se presenta como nuevo, aparece con un carácter difuso y temeroso, carente de la fuerza renovadora con que eran acogidas las "viejas nuevas ideas", y se constituye lejos de una proclama de eficacia, fuerza y originalidad. Las alternativas ya no entusiasman, y en el mejor de los casos se presentan como ingredientes incompletos a ser refritados junto a lo viejo.
Este libro se propone analizar un hipotético escenario desutopizado. La pregunta que será planteada aquí es: una vez enrarecido el discurso utópico de la escuela, una vez llegado el punto de agotamiento último de los formatos que definen a ese conjunto de objetos, personas e interacciones como una escuela, ¿qué queda? Y también: una vez que se han hecho evidentes las pocas probabilidades que a esta escuela moderna le quedan de cumplir acabadamente sus promesas históricas, ¿qué se espera de los educadores?, ¿cómo se justifican las liturgias y rituales cotidianos que siguen estructurando la vida escolar? Curar este dolor de escuela y proseguir la concreción de un aprendizaje indoloro, sostendremos, han devenido prácticas que procuran, si no dar respuesta a estas preguntas, al menos dar cuenta de ellas en algún sentido.
Locos por la radio. Una historia social de la radiofonía en la Argentina, 1923-1947
Autora: Andrea Matellana
ISBN: 987-574-084-5
Precio: $ 35
Editorial Prometeo
La consolidación de la radio en la Argentina fue un proceso marcado por importantes transformaciones culturales, económicas y políticas. Lejos de la primera experiencia de 1920 con los "locos de la azotea", la radio se instaló como nuevo medio de comunicación, entretenimiento y consumo, de un modo inusitado para los parámetros de la época. Una verdadera "locura" radial invadió la vida cotidiana de la Argentina de esos años. La radio se volvió el centro de la vida hogareña. Poseer una emisora, producir un programa, armar o comprar un aparato receptor, escuchar y participar de las experiencias de las "fonoplateas" fueron algunas de las posibilidades que planteaba el nuevo medio. Ubicada en la red de otros medios de comunicación de la época, la radio fue un escenario cultural, informativo y político.
Este libro explora y analiza esas dimensiones, en un intento por dar cuenta de la compleja y novedosa experiencia que implicó el ingreso de la radio en la experiencia cotidiana de la Argentina desde los años veinte hasta el peronismo.
Dictadura, vida cotidiana y clases medias. Una sociedad fracturada
Autora: Mariana Caviglia
ISBN: 987-574-089-6
Precio: $ 39
Editorial Prometeo
Lentamente la memoria de la dictadura militar se ha ido construyendo. Documentos, libros e investigaciones sacan a la luz un sinnúmero de hechos que permiten una idea más clara y justa de lo que en verdad sucedió, sus sentidos y sus motivos. Sin embargo, esa historia poco dice de lo que sintieron e hicieron los argentinos 'comunes' que no tuvieron una destacada figuración en los partidos políticos, en las organizaciones guerrilleras, en los sindicatos o en la prensa.
Explorar en estas memorias, particularmente en las de algunos testigos del terror pertenecientes a esos sectores medios que han sido protagonistas de hechos históricos fundamentales desde la reforma universitaria o la peronización de la izquierda hasta los "cacerolazos" recientes, es el propósito de este trabajo que, como trabajo de la memoria, busca dar respuesta a su interrogante fundamental, ¿cómo fue posible?, sumergiéndolo en el espacio de la vida cotidiana. Allí, en la cotidianidad de la gente 'común' se jugaron sentimientos, representaciones y acciones que, una vez naturalizados, vueltos sentido común y marcados por la fuerza del consenso, operaron, actuaron y se pusieron en funcionamiento cada vez que fue preciso juzgar qué era 'bueno' o 'malo', 'justo' o 'injusto', constituyéndose así en elementos sustanciales sobre los que se construyó y se sostuvo la hegemonía de aquel régimen.
Se trata, según cuentan los testigos, del pánico, del desorden institucional y de una sociedad en la que todo era posible. Modos cotidianos de sentir, pensar y actuar que nunca fueron ordenados ni sistematizados, pero que hicieron a la trama no visible sobre la que se sostuvo la trama visible de la dictadura. Condiciones de posibilidad del horror que, en tanto tales, ingresaron en la sociedad argentina mucho antes del 24 de marzo de 1976. Y lo hicieron a través de esa fractura cotidiana por la que un día se precipitó el terror estatal.
La historia económica argentina en la encrucijada. Balances y perspectivas.
Compilador: Jorge Gelman
ISBN: 987-574-072-1
Precio: $ 49
Editorial Prometeo
La economía ocupa una parte importante de nuestras vidas y preocupaciones actuales, así como la ocupó en el pasado. Pese a ello, la historia económica parece haber perdido últimamente algo del dinamismo que supo tener en las décadas centrales del siglo XX.
Este libro es el resultado del seminario "La historia económica hoy: balances y perspectivas", que organizó la Asociación Argentina de Historia Económica en mayo de 2005.
Se buscó promover una reflexión sistemática sobre el status de la disciplina, establecer un balance de lo realizado en los últimos veinte años en el país desde la vuelta de la democracia y discutir una agenda de investigaciones que permita relanzar los estudios en historia económica. Igualmente se trató de indagar su relación con las otras formas de abordar la investigación histórica.
Veintiséis autores, seleccionados entre los mejores especialistas de la historia económica y social de todo el país, escribieron agudos balances sobre un amplio arco de temas desarrollados en la disciplina en los últimos tiempos, así como sobre las ausencias o "áreas de vacancia" sobre las que próximamente se deberían volcar los mayores esfuerzos.
La informática en la Argentina. Desafíos a la especialización y la competitividad
Compilador: Jorge Gelman
ISBN: 987-574-074-8
Precio: $ 49
Editorial Prometeo y Univ. Nacional de General Sarmiento
Este libro se propone hacer un balance de la situación de la informática en nuestro país a partir del convencimiento de que esta actividad es hoy una parte central de un profundo proceso de transformación de la sociedad. Ese balance trata de reconocer los antecedentes e iniciativas del pasado y los desarrollos actuales de la informática en nuestro país desde una mirada crítica que muestre sus limitaciones y posibilidades. Así, creemos que el mensaje central de este libro es que el verdadero impulso a la informática argentina sólo puede construirse a partir del reconocimiento de sus problemas y falencias.
El libro también propone que ese balance, que deberá ser recreado en otras instancias en el futuro, no puede hacerse desde una sola disciplina, desde un solo campo (empresario, educativo, estatal, académico) o desde un solo enfoque conceptual o ideológico. Los compiladores han realizado un intento deliberado para que la "pintura" de la informática argentina que surja de este volumen sea multivocal.
Universidad y desarrollo local. Aprendizajes y desafíos.
Compiladora: Adriana Rofman
ISBN: 987-574-063-2
Precio: $ 43
Editorial Prometeo y Univ. Nacional de General Sarmiento
El modelo tradicional de vinculación entre las universidades y su entorno social está atravesando un período de profundas y positivas transformaciones. El patrón de la "extensión universitaria", que moldeó históricamente las formas de relación de las instituciones académicas con las problemáticas sociales, económicas o políticas de su ámbito territorial, está siendo superado por un esquema de compromiso más activo de los centros de estudios superiores en los procesos locales. Si bien hace muchos años que en nuestro país se discute el modelo académico de la "torre de marfil", donde la labor de producción de conocimiento queda afuera de las responsabilidades y conflictos propios del conjunto de la sociedad, las experiencias universitarias que asumen un camino diferente todavía no han ganado visibilidad suficiente como para proponer un camino alternativo.
Este libro tiene por objeto difundir y analizar algunas de estas iniciativas, que emergieron en los últimos años en muchas universidades argentinas. Los artículos que se han compilado en este volumen fueron presentados en la Jornada "Universidad y desarrollo local: aprendizajes y desafíos", organizada por la Universidad Nacional de General Sarmiento en 2003, y dan cuenta de experiencias de formación, de investigación y de intervención en el campo del desarrollo local. También se incluyen las conferencias de tres expertos que inauguraron dichas Jornadas: José Arocena, Sergio Boisier y José Luis Coraggio.
¿MATRIMONIO? NO, GRACIAS.
Una nuevo texto de la colección Libros de Mujeres
que analiza a las parejas que se niegan a formalizar.
La editorial argentina Longseller ha editado el texto "¿Matrimonio? No, gracias" de Flavia Tomaello. Su argumentación se basa en que el casamiento como concepto está en franca retirada. Las razones son múltiples. El miedo al compromiso parece ser la razón más importante, pero no la única. Algunas parejas sienten que el amor que los une no necesita institución que lo valide. Otras creen que pasar por el Registro Civil es la única garantía de que la relación sea devorada por la rutina. También están los que temen repetir la relación de sus padres.Con testimonios reales y la visión de especialistas en el tema "¿Matrimonio? No, gracias" se dedica al abordaje sin prejuicios de un aspecto un de la vida moderna, porque, está claro: los papeles ya no legitman una relación afectiva.Flavia Tomaello –la autora de este trabajo- es contadora y licenciada en comunicación social. Egresada en ambos casos de la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como periodista desde hace 22 años y trabajó en unos 40 medios gráficos de Argentina y el exterior. Desde 1992 posee su propia consultora de relaciones con los medios donde asesora a empresas para Argentina, Chile y México. Es autora además de "Sí, quiero; ¿o no...?", "Cómo encontrar trabajo en Internet", "Cómo ser asesor de pensa" y editora de la colección "Juegos para No aburrirse".
Longseller es una editorial argentina que pretende estar al servicio de la educación. Nació originalmente como una división de Errepar, la firma líder en publicaciones jurídico-contables y de trayectoria en la esfera profesional y universitaria desde hace más de 20 años. A partir del 2000 Longseller dejó de ser una unidad de negocios y se estableció como empresa independiente. Desde entonces se convirtió en un sello de ediciones nacionales que ha construido su identidad con el lanzamiento de obras vinculadas alcampo de la literatura, cultura general y una serie de colecciones. Entre sus líneas más reconocidas se encuentran Para Principiantes y Para Jóvenes Principiantes, Clásicos Elegidos, Poetas Enamorados, Biografías e Ideas, Compendios, Clásicos de Bolsillo e Ideas en Psicoanálisis.
octubre 16, 2006
CINCUENTA AÑOS DE ZAMA
Antonio Di Benedetto y la espera
Por Sylvia Saítta
A cincuenta años de la publicación de Zama, una de las novelas más importantes de la literatura latinoamericana contemporánea, la figura de su autor cobra la estatura de un clásico.
"Escribí Zama en menos de un mes, durante un período de licencia de mi trabajo, en el que me encerré en una casa vacía. Los dieciocho días de licencia pasaron demasiado pronto y concluí la novela ya reincorporado a mi tarea habitual. La prisa me impuso un estilo urgente (breve, de frases cortas, muy condensado) aunque afortunadamente (y contra mis temores) adecuado al vértigo de las peripecias de don Diego", confesaba el escritor Antonio Di Benedetto en una entrevista de 1971.
La inquietud que despierta esta afirmación referida a la escritura de Zama , la novela que ha sido considerada como una de las mejores novelas argentinas y latinoamericanas del siglo XX, radica en su capacidad de erosionar uno de los mitos de la literatura moderna: el que sostiene que el valor de una escritura se mide por el trabajo que cuesta producirla. Como un escritor-artesano, Di Benedetto se encierra en una casa vacía para pulir sus frases, pero los tiempos de su escritura lejos están de la placidez que otorgaría una torre de marfil: como Roberto Arlt, Di Benedetto escribe su novela en los tiempos robados al periodismo, en el que se desempeñaba como subdirector del diario Los Andes , de Mendoza, y como corresponsal del diario La Prensa , de Buenos Aires. Como Roberto Arlt, Di Benedetto escribe con la celeridad y la angustia de quien carece de tiempo para escribir; pero a diferencia de Arlt -y en contra de lo que el mismo Di Benedetto señala en la entrevista-, Zama carece de las marcas de urgencia que signan el discurso periodístico.
Por el contrario, Di Benedetto hace del tema de la novela -la historia de quien espera sin esperanza- su estilo, un estilo que conjuga la morosidad de la trama con la precisión de la palabra justa, la reflexión existencialista sobre el devenir humano con el estudio de la identidad americana. En 1956, y en la soledad de una casa vacía, este joven y desconocido escritor mendocino, de sólo treinta y tres años, escribe su primera y más célebre novela. Como sostiene Jimena Néspolo en su notable ensayo Ejercicios de pudor , es en el momento inicial de su carrera cuando Di Benedetto llega al pico de máxima tensión y complejidad estética de toda su narrativa. Porque en más de un sentido, Zama es una novela excepcional; excepcional por su originalidad formal y la invención de una lengua literaria; excepcional por la incorporación del existencialismo en el ámbito latinoamericano y por el modo en que desarticula los procedimientos de la novela histórica; excepcional por el momento de su advenimiento. En efecto, la publicación de Zama en Ediciones Doble P, de Buenos Aires, a mediados de la década del cincuenta, anticipa la intensa renovación narrativa que, desde el punto de vista editorial y de público, dio origen al denominado boom de la literatura latinoamericana.
Estrictamente contemporánea a la literatura de Juan Rulfo ( El llano en llamas se publica en 1953 y Pedro Páramo dos años después), la novela de Di Benedetto escribe, en un mismo gesto, el acta de defunción del regionalismo en la historia de la literatura argentina, y la partida de nacimiento del "regionalismo no regionalista" -en términos de Beatriz Sarlo-, que encontrará en las narrativas de Héctor Tizón y Juan José Saer sus exponentes más fuertes. Porque con Zama se inicia la profunda reformulación de la ficción regionalista de los años sesenta que, en su rechazo por el pintoresquismo y el color local, y en la incorporación de temas y formas narrativas de carácter universal, retoma, de alguna manera, lo enunciado por Jorge Luis Borges en "El escritor argentino y la tradición", cuando pide para la literatura argentina -como literatura secundaria y marginal- la enorme libertad de "manejar todos los temas europeos, manejarlos sin supersticiones, con una irreverencia que puede tener, y ya tiene, consecuencias afortunadas". "Ahí estábamos, por irnos y no" Dedicada a "las víctimas de la espera", Zama narra, precisamente, la agónica espera de Diego de Zama, un funcionario americano del imperio colonial español en la Asunción del Paraguay de finales del siglo XVIII. Suspendido en esa ciudad, en la que fue designado por corto tiempo, Diego de Zama aguarda el momento de incorporarse a una sede de mayor prestigio dentro de la administración colonial ya sea en Buenos Aires, Lima, Santiago de Chile o en la codiciada Madrid. A lo largo de la novela, Zama espera: espera un barco con noticias de su familia, que dejó en Buenos Aires, espera su traslado a tierras más promisorias, espera las monedas de un sueldo siempre demorado, espera una recomendación, espera ser el protagonista de un acto heroico que lo redima. Diego de Zama espera y el padecimiento de esa espera lo consume hasta diluir su yo en la pura autodestrucción: "Le he dicho quién era Zama -dice Zama de sí mismo-: el enérgico, el ejecutivo, el pacificador de indios, el que hizo justicia sin emplear la espada, [ ] ese corregidor: un hombre de Derecho, un juez; un hombre sin miedo". Zama puede decir quién fue porque en el largo presente del relato, que abarca nueve años, ya no puede decir quién es . En el presente, Zama es sólo un hombre que espera y que continuará esperando, al igual que los protagonistas de su contemporánea Esperando a Godot de Samuel Beckett, de 1952: "me pregunté, no por qué vivía, sino por qué había vivido -reflexiona Zama poco antes de la agonía final-. Supuse que por la espera y quise saber si aún esperaba algo. Me pareció que sí. Siempre se espera más". Sin embargo, cada una de las tres secciones del libro (1790, 1794 y 1799) va mostrando los diferentes aspectos de la frustración que genera esa espera: el desengaño sexual, la miseria económica, la derrota final en su intento de "revalidar sus títulos merced a una hazaña" a través de la captura del bandido Vicuña Porto.
A su vez, si como sostiene Roland Barthes en Fragmentos de un discurso amoroso , hacer esperar es la prerrogativa constante de todo poder, Zama es, también, una larga metáfora sobre los vínculos entre los centros económicos, políticos, culturales y sus zonas de dominación. Porque Diego de Zama, como muchos intelectuales latinoamericanos, es un americano que se piensa europeo y que desestima el legado indígena y criollo para soñar un destino que se encuentra cruzando el Atlántico. En este sentido, Noé Jitrik, en un pionero estudio de 1959, sostenía que Di Benedetto encarna en Zama una actitud más contemporánea que la de su personaje: la de los americanos que, por imaginarse en Europa, realizan mal la vida en América y desdeñan formular el proyecto americano que define toda relación posible con una América en construcción.
El pasado perdido.
Dicen los críticos que Di Benedetto leyó libros y más libros de historia y de geografía antes de escribir Zama. Que cotejó mapas, ciudades y distancias; que miró grabados y pinturas de época; que supo de los usos y las costumbres de españoles, criollos e indígenas en las ciudades coloniales.
Puede ser cierto -y seguramente, lo es-; sin embargo, no hay marcas de esas lecturas en su novela. Di Benedetto elige olvidar o extraviar sus apuntes de lectura a través del borramiento del dato histórico o del lugar geográfico preciso. De hecho, se deduce que la acción transcurre en Asunción del Paraguay por las referencias naturales y por las menciones de etnias indígenas, bosques, selvas y ríos; sin embargo, el nombre de la ciudad nunca se dice. De este modo, Zama renuncia a ser una novela histórica pues no tiene el afán de verosimilitud propio del género ni busca interpretar el pasado a través de una reconstrucción histórica. Precisamente, es Juan José Saer, uno de los más devotos lectores de la obra de Di Benedetto, quien impugna con mayor énfasis la hipótesis de Zama como novela histórica. Y lo hace sosteniendo que en esta novela no hay ninguna clase de reconstrucción lingüística sino que la lengua en que está escrita no corresponde a ninguna época determinada: "si por momentos despierta algún eco histórico, es decir el de una lengua fechada, esa lengua no es de ningún modo contemporánea a los años en que supuestamente transcurre la acción, sino anterior en casi dos siglos: es la lengua clásica del Siglo de Oro". En efecto, el uso desviado de la metáfora y una adjetivación que se aleja deliberadamente de la norma del español clásico, sumados al recurso de la elipsis y la reducción de la frase a su mínima expresión hacen de Zama el punto máximo de condensación de la poética de Di Benedetto.
A cincuenta años de su publicación, Zama mantiene la actualidad de un clásico. Un clásico que, de acuerdo con la acertada aseveración de Italo Calvino, nunca termina de decir lo que tiene que decir porque se trata de un texto que tiene sentidos múltiples, en los cuales cada nuevo lector descubre cosas nuevas. Considerada novela histórica, novela existencialista, novela experimental o novela poética, Zama se resiste, todavía hoy, a las clasificaciones porque tiene esa dimensión vital compartida con todo texto clásico que se recrea en cada lectura como un inagotable ejercicio de la imaginación
Por Sylvia Saítta
A cincuenta años de la publicación de Zama, una de las novelas más importantes de la literatura latinoamericana contemporánea, la figura de su autor cobra la estatura de un clásico.
"Escribí Zama en menos de un mes, durante un período de licencia de mi trabajo, en el que me encerré en una casa vacía. Los dieciocho días de licencia pasaron demasiado pronto y concluí la novela ya reincorporado a mi tarea habitual. La prisa me impuso un estilo urgente (breve, de frases cortas, muy condensado) aunque afortunadamente (y contra mis temores) adecuado al vértigo de las peripecias de don Diego", confesaba el escritor Antonio Di Benedetto en una entrevista de 1971.
La inquietud que despierta esta afirmación referida a la escritura de Zama , la novela que ha sido considerada como una de las mejores novelas argentinas y latinoamericanas del siglo XX, radica en su capacidad de erosionar uno de los mitos de la literatura moderna: el que sostiene que el valor de una escritura se mide por el trabajo que cuesta producirla. Como un escritor-artesano, Di Benedetto se encierra en una casa vacía para pulir sus frases, pero los tiempos de su escritura lejos están de la placidez que otorgaría una torre de marfil: como Roberto Arlt, Di Benedetto escribe su novela en los tiempos robados al periodismo, en el que se desempeñaba como subdirector del diario Los Andes , de Mendoza, y como corresponsal del diario La Prensa , de Buenos Aires. Como Roberto Arlt, Di Benedetto escribe con la celeridad y la angustia de quien carece de tiempo para escribir; pero a diferencia de Arlt -y en contra de lo que el mismo Di Benedetto señala en la entrevista-, Zama carece de las marcas de urgencia que signan el discurso periodístico.
Por el contrario, Di Benedetto hace del tema de la novela -la historia de quien espera sin esperanza- su estilo, un estilo que conjuga la morosidad de la trama con la precisión de la palabra justa, la reflexión existencialista sobre el devenir humano con el estudio de la identidad americana. En 1956, y en la soledad de una casa vacía, este joven y desconocido escritor mendocino, de sólo treinta y tres años, escribe su primera y más célebre novela. Como sostiene Jimena Néspolo en su notable ensayo Ejercicios de pudor , es en el momento inicial de su carrera cuando Di Benedetto llega al pico de máxima tensión y complejidad estética de toda su narrativa. Porque en más de un sentido, Zama es una novela excepcional; excepcional por su originalidad formal y la invención de una lengua literaria; excepcional por la incorporación del existencialismo en el ámbito latinoamericano y por el modo en que desarticula los procedimientos de la novela histórica; excepcional por el momento de su advenimiento. En efecto, la publicación de Zama en Ediciones Doble P, de Buenos Aires, a mediados de la década del cincuenta, anticipa la intensa renovación narrativa que, desde el punto de vista editorial y de público, dio origen al denominado boom de la literatura latinoamericana.
Estrictamente contemporánea a la literatura de Juan Rulfo ( El llano en llamas se publica en 1953 y Pedro Páramo dos años después), la novela de Di Benedetto escribe, en un mismo gesto, el acta de defunción del regionalismo en la historia de la literatura argentina, y la partida de nacimiento del "regionalismo no regionalista" -en términos de Beatriz Sarlo-, que encontrará en las narrativas de Héctor Tizón y Juan José Saer sus exponentes más fuertes. Porque con Zama se inicia la profunda reformulación de la ficción regionalista de los años sesenta que, en su rechazo por el pintoresquismo y el color local, y en la incorporación de temas y formas narrativas de carácter universal, retoma, de alguna manera, lo enunciado por Jorge Luis Borges en "El escritor argentino y la tradición", cuando pide para la literatura argentina -como literatura secundaria y marginal- la enorme libertad de "manejar todos los temas europeos, manejarlos sin supersticiones, con una irreverencia que puede tener, y ya tiene, consecuencias afortunadas". "Ahí estábamos, por irnos y no" Dedicada a "las víctimas de la espera", Zama narra, precisamente, la agónica espera de Diego de Zama, un funcionario americano del imperio colonial español en la Asunción del Paraguay de finales del siglo XVIII. Suspendido en esa ciudad, en la que fue designado por corto tiempo, Diego de Zama aguarda el momento de incorporarse a una sede de mayor prestigio dentro de la administración colonial ya sea en Buenos Aires, Lima, Santiago de Chile o en la codiciada Madrid. A lo largo de la novela, Zama espera: espera un barco con noticias de su familia, que dejó en Buenos Aires, espera su traslado a tierras más promisorias, espera las monedas de un sueldo siempre demorado, espera una recomendación, espera ser el protagonista de un acto heroico que lo redima. Diego de Zama espera y el padecimiento de esa espera lo consume hasta diluir su yo en la pura autodestrucción: "Le he dicho quién era Zama -dice Zama de sí mismo-: el enérgico, el ejecutivo, el pacificador de indios, el que hizo justicia sin emplear la espada, [ ] ese corregidor: un hombre de Derecho, un juez; un hombre sin miedo". Zama puede decir quién fue porque en el largo presente del relato, que abarca nueve años, ya no puede decir quién es . En el presente, Zama es sólo un hombre que espera y que continuará esperando, al igual que los protagonistas de su contemporánea Esperando a Godot de Samuel Beckett, de 1952: "me pregunté, no por qué vivía, sino por qué había vivido -reflexiona Zama poco antes de la agonía final-. Supuse que por la espera y quise saber si aún esperaba algo. Me pareció que sí. Siempre se espera más". Sin embargo, cada una de las tres secciones del libro (1790, 1794 y 1799) va mostrando los diferentes aspectos de la frustración que genera esa espera: el desengaño sexual, la miseria económica, la derrota final en su intento de "revalidar sus títulos merced a una hazaña" a través de la captura del bandido Vicuña Porto.
A su vez, si como sostiene Roland Barthes en Fragmentos de un discurso amoroso , hacer esperar es la prerrogativa constante de todo poder, Zama es, también, una larga metáfora sobre los vínculos entre los centros económicos, políticos, culturales y sus zonas de dominación. Porque Diego de Zama, como muchos intelectuales latinoamericanos, es un americano que se piensa europeo y que desestima el legado indígena y criollo para soñar un destino que se encuentra cruzando el Atlántico. En este sentido, Noé Jitrik, en un pionero estudio de 1959, sostenía que Di Benedetto encarna en Zama una actitud más contemporánea que la de su personaje: la de los americanos que, por imaginarse en Europa, realizan mal la vida en América y desdeñan formular el proyecto americano que define toda relación posible con una América en construcción.
El pasado perdido.
Dicen los críticos que Di Benedetto leyó libros y más libros de historia y de geografía antes de escribir Zama. Que cotejó mapas, ciudades y distancias; que miró grabados y pinturas de época; que supo de los usos y las costumbres de españoles, criollos e indígenas en las ciudades coloniales.
Puede ser cierto -y seguramente, lo es-; sin embargo, no hay marcas de esas lecturas en su novela. Di Benedetto elige olvidar o extraviar sus apuntes de lectura a través del borramiento del dato histórico o del lugar geográfico preciso. De hecho, se deduce que la acción transcurre en Asunción del Paraguay por las referencias naturales y por las menciones de etnias indígenas, bosques, selvas y ríos; sin embargo, el nombre de la ciudad nunca se dice. De este modo, Zama renuncia a ser una novela histórica pues no tiene el afán de verosimilitud propio del género ni busca interpretar el pasado a través de una reconstrucción histórica. Precisamente, es Juan José Saer, uno de los más devotos lectores de la obra de Di Benedetto, quien impugna con mayor énfasis la hipótesis de Zama como novela histórica. Y lo hace sosteniendo que en esta novela no hay ninguna clase de reconstrucción lingüística sino que la lengua en que está escrita no corresponde a ninguna época determinada: "si por momentos despierta algún eco histórico, es decir el de una lengua fechada, esa lengua no es de ningún modo contemporánea a los años en que supuestamente transcurre la acción, sino anterior en casi dos siglos: es la lengua clásica del Siglo de Oro". En efecto, el uso desviado de la metáfora y una adjetivación que se aleja deliberadamente de la norma del español clásico, sumados al recurso de la elipsis y la reducción de la frase a su mínima expresión hacen de Zama el punto máximo de condensación de la poética de Di Benedetto.
A cincuenta años de su publicación, Zama mantiene la actualidad de un clásico. Un clásico que, de acuerdo con la acertada aseveración de Italo Calvino, nunca termina de decir lo que tiene que decir porque se trata de un texto que tiene sentidos múltiples, en los cuales cada nuevo lector descubre cosas nuevas. Considerada novela histórica, novela existencialista, novela experimental o novela poética, Zama se resiste, todavía hoy, a las clasificaciones porque tiene esa dimensión vital compartida con todo texto clásico que se recrea en cada lectura como un inagotable ejercicio de la imaginación
EL SALTO A OTRA REALIDAD
Curso: Desde la filosofía, la imaginación literaria y el cambio de la percepción
Por Esteban Ierardo
Miércoles 4, 11, 18 y 25 de octubre a las 17:00. Biblioteca Nacional.
Programa 1:
Un ejemplo filosófico de salto a la realidad otra
Platón y el mundo de las ideas.
El viaje del filósofo hacia la contemplación de la belleza en el Banquete.
El mito de la caverna en La república.
La Atlántida en el Timeo y el Critias.2.
Imaginación literaria y la salida de la realidad convencional.
El salto hacia otra temporalidad en La máquina del tiempo, de H. G. Wells, y en Viaje a la semilla, de Alejo Carpentier.
El presentimiento de lo real otro como fuerza oscura en El hombre de arena, de Hoffmann, y El horla, de Guy de Maupassant.3.
La realidad otra desde el cambio de la percepción en Las puertas de la percepción, de Aldous Huxley, y Las grandes pruebas del espíritu, de Henri Michaux.
Esteban Ierardo es Licenciado en Filosofía (UBA) y autor de dos novelas, un libro de cuentos y seis libros de poesía. Profesor de la UBA, del Centro Cultural Ricardo Rojas y de la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino, ha dictado numerosos cursos y conferencias sobre mitología, filosofía y literatura. Es director de la página cultural www.temakel.com y de la revista digital Kenos. (En esta misma publicación mencionada o en la Biblioteca Nacional se pueden consultar los textos sobre el encuentro y los próximos eventos).
Por Esteban Ierardo
Miércoles 4, 11, 18 y 25 de octubre a las 17:00. Biblioteca Nacional.
Programa 1:
Un ejemplo filosófico de salto a la realidad otra
Platón y el mundo de las ideas.
El viaje del filósofo hacia la contemplación de la belleza en el Banquete.
El mito de la caverna en La república.
La Atlántida en el Timeo y el Critias.2.
Imaginación literaria y la salida de la realidad convencional.
El salto hacia otra temporalidad en La máquina del tiempo, de H. G. Wells, y en Viaje a la semilla, de Alejo Carpentier.
El presentimiento de lo real otro como fuerza oscura en El hombre de arena, de Hoffmann, y El horla, de Guy de Maupassant.3.
La realidad otra desde el cambio de la percepción en Las puertas de la percepción, de Aldous Huxley, y Las grandes pruebas del espíritu, de Henri Michaux.
Esteban Ierardo es Licenciado en Filosofía (UBA) y autor de dos novelas, un libro de cuentos y seis libros de poesía. Profesor de la UBA, del Centro Cultural Ricardo Rojas y de la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino, ha dictado numerosos cursos y conferencias sobre mitología, filosofía y literatura. Es director de la página cultural www.temakel.com y de la revista digital Kenos. (En esta misma publicación mencionada o en la Biblioteca Nacional se pueden consultar los textos sobre el encuentro y los próximos eventos).
octubre 13, 2006
EL INTELECTUAL DECADENTE
Los heroes en nuestros tiempos
Por Fernando Sánchez Cuadros
Mientras leía la piedra quincenal de Mario Vargas Llosa, "Héroe de nuestro tiempo" (El País 10-S), el televisor proyectaba la escena totalmente kitch de la película Rocky IV en la que el fanfarrón Apollo Creed hacía su presentación en el cuadrilátero donde sería destrozado por Iván Drago. Toda la parafernalia y ridiculez del American cool way of life no le alcanzó al hablador ni para durar un minuto ante la demoledora potencia del soviético, a pesar de que con mirada profunda había explicado a Rocky Balboa, cuya simpleza deslumbraba en la pantalla, que la pelea con Drago no era una simple exhibición, como se anunciaba, sino que se trataba de "ellos contra nosotros". En 1976 cuando se iniciaba la zaga de la película Rocky los estadounidenses necesitaban fuertes dosis de autoestima. Estaban aún frescos en la memoria el colapso de Bretton Woods y la derrota en Vietnam que llegaron de la mano (cosas del destino) de la crisis petrolera, la estanflación, los problemas en la balanza de pagos y una creciente pérdida de hegemonía, es el periodo también en el que la orgía de endeudamiento de economías atrasadas y dominadas se encontraba en pleno esplendor y servía, entre otras cosas, para aligerar las presiones inflacionarias que acarreaba la abundante liquidez que provocó el vuelco hacia la banca transnacional de los excedentes de las exportaciones petroleras con la bendición del arquitecto de nuevos órdenes mundiales Heinz Alfred (alias Henry) Kissinger . Varios de estos componentes de la crisis de dominación del imperialismo estadounidense escaparon de la conciencia del ciudadano promedio, como debe ser en una sociedad que vive ahogada en la abundancia. Quizá por eso la Academia no tuvo empacho en otorgar el codiciado Oscar a Rocky.Rocky IV se estrenó en 1985, cuando Ronald Reagan desde la presidencia de Estados Unidos hacía de las suyas con la ayuda de la británica Margaret Thatcher (es inevitable pensar en la pareja Bush-Blair cuando estos recuerdos asaltan la memoria) y ponía en marcha un proyecto para recuperar la alicaída hegemonía estadounidense con base en la fortaleza del dólar y el predominio militar. Quizá por esa razón Apollo Creed preconizaba el anhelado fin de la historia que posteriormente inventara Fukuyama.Vargas Llosa escribe sobre la serie 24 (Twenty Four) con una pasión digna de mejores causas, batiendo palmas por los premios Emmy cosechados por la serie y varios de sus actores (¿personajes?) ¿A qué se debe ese fervor? Es su forma de rendir tributo al 11-S (el del 2001, claro está) que inició la guerra contra la "miríada de poderosas organizaciones internacionales de fanáticos y mercenarios que odian a Estados Unidos y quieren destruirlo, infectándolo con gases deletéreos, epidemias bacteriológicas o en un Apocalipsis nuclear". Ficción o realidad, esquizofrenia o lucidez. Es difícil distinguir cuándo Vargas Losa fantasea y cuándo hace análisis político. Su polarización creciente en la derecha y su obsecuencia e idolatría hacia Estados Unidos desdibujan su dominio de la estética literaria y lo convierten en un vitriólico vilipendiador, proclive a escalar adjetivos contra todos aquellos que caen en el lado incorrecto en su visión maniquea y de enemigos o adoradores de Occidente, en rigor del capitalismo y de la supremacía estadounidense: "Luego del 11-S, el terrorismo ha pasado a ser el íncubo obsesionante en todos los países occidentales -con razón- y es secretamente tranquilizador saber que en el seno de ese imperio todopoderoso, al que se creía invulnerable, golpeado con tanta eficacia como crueldad por los fanáticos islamistas, existe aquella banda de hombres y mujeres fríos, eficientes, extraordinariamente diestros en el manejo de la tecnología, las armas y la resistencia física y psicológica a las peores violencias, que siempre se las arreglan para detectar las conspiraciones y atentados y frustrarlos (aunque, a veces, con elevadísimos costos)". Efectivamente, la insaciable sed de poder y venganza de la oligarquía yanqui ya cobró 90 vidas por cada muerte el 11-S tan sólo en la campaña "antiterrorista" iniciada en nombre del colapso de dos edificios… lo que Vargas Llosa califica con alevosía subalterna como golpes de fanáticos, islamistas claro está, que odian a Estados Unidos.Cuando un intelectual no es capaz de discernir entre propaganda y realidad sencillamente ha renunciado a ser considerado como un sujeto con capacidad de abstraerse para analizar y entender los fenómenos que observa. No le pidamos que sea crítico del sistema de dominación, después de todo se ha consagrado a la crítica de los críticos de la ignominia imperial y capitalista, pero sí podríamos exigirle que se abstenga, en su calidad de intelectual, de hacer propaganda. En cambio, Vargas Llosa postra la pluma cuando se trata de la anglósfera, y mientras el Primer Ministro británico se hunde a pesar (o a lo mejor a causa) de la farsa de los presuntos planes de ataques terroristas contra vuelos comerciales y en el otro lado del Atlántico crece la razonable sospecha de que los ataques del 11-S formaron parte de una conspiración de la que participó el propio gobierno de George W. Bush , opta por hacer mercadeo para una serie de televisión que forma parte de las estrategias de intoxicación de conciencias por el poder mediático. ¡Vaya intelectual! Quizá estamos siendo innecesariamente duros con él que sólo ha de estar ensayando el boceto de un cuento sobre sí mismo en su faceta de escribiente.Si bien Vargas Llosa reconoce que el sistema está podrido y que en la serie quedan exhibidas la clase gobernante y la burocracia y que las conductas no democráticas de los héroes sólo otorgan la victoria a los enemigos de la sociedad abierta ("el terrorista ha ganado, pues la democracia ha aceptado sus reglas de juego") la condición de zozobra y disloque que "el terrorismo" ha impuesto a la vida civilizada en Occidente bien merece hacer la concesión al bueno de Jack Bauer y sus compañeros, "esos terribles justicieros, [que] a la manera del Amadís o de D'Artagnan, se llenan de sangre y de horror para salvarnos, y permitirnos vivir con la conciencia tranquila". Occidente bien vale una misa, o mejor aun echar mano del terror de Estado para defenderlo. El mito de la superioridad de la "forma de vida occidental" -cualquier cosa que eso signifique- atraviesa las fantasías, las utopías, las obsesiones y los fantasmas de quien ha doblegado su pluma y su intelecto sin dignidad ni vergüenza. Afortunadamente, Twenty Four "no hace alarde de pretensiones ideológicas ni siquiera políticas", esa es tarea que se ha encomendado Vargas Llosa a sí mismo como un cruzado del liberalismo.A mediados de la década de 1980 confiado en la superioridad de la "libertad" sobre el "totalitarismo" Apollo Creed se encamina festivamente a la muerte entre bombos y platillos al son de "Living in America". Sin embargo, el heroico joven humilde y sencillo con base en esfuerzo, constancia y con gran tesón logró antes que vengar a su amigo, persuadir a los soviéticos que terminaron vitoreándolo en el cuadrilátero y al propio Iván Drago, la inmensa mole de fuerza tecnológica, esa que Vargas Llosa destaca como virtud en Jack Bauer y sus amigos, y que a diferencia de Rocky no emana del corazón. Una poética apología del "triunfo definitivo" del liberalismo al final de la Guerra Fría, o del bien sobre el mal, que años más tarde desarrollaría Fukuyama en su Fin de la historia, donde hizo caso omiso de truculencias como la manipulación de los precios del petróleo que en 1986 volvieron a desplomarse postrando definitivamente a la economía soviética.Iniciando el siglo XXI tras la evidencia de que la historia continua el propio Fukuyama debe recular distanciándose de los neoconservadores que rodean a George W. Bush y Estados Unidos encara una situación económica peor que la encontrada por Ronald Reagan al asumir la presidencia. En esta ocasión, a diferencia de la correspondiente a la década de 1980, el demócrata William Clinton entregaba un superávit fiscal que exacerbó el delirio belicista de los republicanos, pero con los mismos problemas estructurales que ahondaron el desequilibrio externo y tornaron la economía de ese país altamente dependiente de flujos de capital procedentes del exterior. La debacle de Bretton Woods, la liberación de la banca transnacional de las estrictas y restrictivas regulaciones monetarias y los choques petroleros de la década de 1970 generaron las condiciones para que los países en desarrollo se endeudaran con fruición contando para ello con la permisividad calculada de los intermediarios financieros y los organismos llamados multilaterales.La acumulación de deudas y los desequilibrios fiscal y de balanza de pagos en la economía estadounidense han debilitado al dólar al punto que para mantener un flujo constante de financiamiento en su propia moneda Estados Unidos requiere de crisis financieras internacionales recurrentes como las que se experimentaron la década pasada. Estas crisis al igual que la llamada "crisis de la deuda externa" de la década de 1980 sirvieron como pretexto para mantener a los países en desarrollo bajo el yugo de las políticas neoliberales a la par que se reorientaba la liquidez internacional hacia las sedientas finanzas estadounidenses.Si bien los precios del petróleo están fuertemente influidos por la demanda, hay factores de oferta y geopolíticos que afectan su determinación. Aunque en el último mes los precios del petróleo descendieron en más de U$S 10 dólares (pasaron de 78,4 a 66,25 dólares por barril), persiste el fenómeno del peak oil que según diversos analistas habría marcado el fin de la era del petróleo barato. Este fenómeno se refiere a un menor crecimiento de las reservas probadas de petróleo en relación con la rápida expansión de la demanda, sobre la que actúan fundamentalmente las economías industrializadas, especialmente Estados Unidos que consume el 25% del total mundial; aunque la presión de demanda generada por China y en menor medida la India en los últimos años pareciera evidenciar que se seguirá incrementando en el futuro inmediato debido a la robustez con que crecen ambas economías. De manera que el comportamiento de los precios de los hidrocarburos aunque de pronóstico reservado en ningún caso puede sustentar posturas optimistas. Por otra parte, es sabido que ciertas reservas que la pretrocracia texana quisiera explotar, como la que se encuentra en Alaska y que ha generado fuerte oposición en los movimientos ecologistas, debido a su elevado costo de extracción parecería alentar la especulación en las bolsas para empujar al alza los precios y hacerla rentable. La volatilidad en los precios de los energéticos contribuye a mantener estancada las economías industrializadas de la Unión Europea y alienta la fantasía de la plutocracia estadounidense de controlar el crecimiento de los rivales, especialmente de China, de acuerdo con sus propios intereses. Entre tanto, Rusia ha comenzado a recuperar los espacios perdidos como potencia decisiva en el orden mundial, impulsada paradójicamente por el alza de los precios de los hidrocarburos.Los neoconservadores han resuelto manipular el mercado petrolero y gasero por la vía de las cantidades, para lo cual es preciso controlar las principales reservas del mundo y de paso administrar la transición hacia un nuevo paradigma energético. En este contexto Huntington descubre el choque de las civilizaciones y que los musulmanes son el mayor peligro para las democracias liberales de Occidente. En este mismo contexto habría que ubicar el Proyecto para un nuevo siglo estadounidense (PNAC, por sus siglas en inglés) impulsado por neoconservadores extremistas, así como su ubicua "guerra contra el terrorismo". La pesadilla de Vargas Llosa y su conclusión moralmente cobarde, que equivale a un apaciguador de cínicos y cretinos, deberían ser puestas en este marco y entenderse como una elección deliberada entre dos formas de terror. Los intelectuales reaccionarios creen que liderazgos como los de Bush, Aznar y Blair son el antídoto de Occidente contra el virus del terrorismo que, por supuesto, se presenta como un agente externo o impuesto, a pesar de que Aznar fue repudiado y Blair se desmorona, ambos por mentirosos y cómplices de Bush, quien para sostenerse exacerba el caos y la violencia.Siglos de expolio y explotación colonial que sirvieron como trampolín de Occidente hacia la hegemonía se tornan evanescentes repentinamente en el horizonte del análisis y diera la impresión de que ni las guerras neocoloniales actuales y del pasado reciente permitirían entender la frustración y el malestar que provocan la dominación y la miseria. Lejos de ello se presentan como un odio demencial que sólo puede emerger en los enemigos de la "sociedad abierta". El balbuceo abstracto -en el peor sentido- e ideológico de Vargas Llosa sólo pone de manifiesto que un imperio decadente supura propagandistas decadentes. No importa si Posada Carriles sigue libre por la protección que le brinda Estados Unidos, si en Inglaterra ascienden a una de las policías que asesinó al ciudadano brasileño en el aeropuerto de Londres al "confundirlo" con un terrorista. Menos aún importa el 11 de septiembre que llevamos como llaga abierta los latinoamericanos mientras los asesinos y el dictador sigan sueltos en plaza protegidos por la (in)justicia. Qué más da que el Primer Ministro Koizumi, el más obsecuente en la historia del Imperio del Sol Naciente, esté obsesionado por reformar la constitución que al final de la II Guerra Mundial y tras dos bombas atómicas les dictó el General Mc Arthur para asegurarse de que el poderío militar nipón no se recompusiera, con el propósito de permitir a sus ejércitos involucrarse en conflictos armados aun cuando el territorio nacional no estuviera en riesgo, permitiendo a Japón involucrarse en guerras y de esta forma participar de la nueva carrera armamentista, paradójicamente bajo presión de Estados Unidos. No es de extrañar, la súper potencia anda limosneando soldados extranjeros y mercenarios para unas guerras de conquista que solapa como "preventivas". ¡Qué más da! después de todo, los pobres japoneses no tiene un Jack Bauer que vele sus sueños. No importa si Estados Unidos se aísla en América Latina, si fracasa el ALCA, si cada vez más gobiernos de la región aun cuando no reten al imperio se niegan a conducirse como subalternos e impulsan iniciativas francamente opuestas a los intereses que representa Washington. No importan las cárceles secretas del imperio ni los vuelos clandestinos de la CIA para transportar prisioneros ilegales violando el espacio aéreo europeo. Tampoco importa el vergonzoso e indigno silencio de los gobernantes de las democracias liberales ante el atropello. Menos aún importa que Bush haya espetado al mundo que ellos seguirán haciendo sus propias reglas, que es una forma de confesar que seguirán violando la legalidad internacional. Para Vargas Llosa Estados Unidos sigue siendo la garantía de que en el mundo sobreviva la democracia y sus héroes como Jack Bauer son héroes de la "civilización" y tienen permiso para hacer uso eficiente de la tecnología y de sus destrezas físicas. De manera que Rocky, el esforzado, sencillo y humilde boxeador que arribó socialmente gracias a su tesón, tendrá que ceder su lugar en el imaginario occidental a un sofisticado Jack Bauer que puede comportarse como mercenario sin llamar a escándalo ni ruborizar la conciencia liberal del escribiente. Favor que le hace a su vástago y sus compinches Plinio Apuleyo y Carlos Montaner, pues ya tienen material para el segundo volumen de su "Manual del perfecto idiota latinoamericano", todo un monumento al decadente liberalismo tropical.
Por Fernando Sánchez Cuadros
Mientras leía la piedra quincenal de Mario Vargas Llosa, "Héroe de nuestro tiempo" (El País 10-S), el televisor proyectaba la escena totalmente kitch de la película Rocky IV en la que el fanfarrón Apollo Creed hacía su presentación en el cuadrilátero donde sería destrozado por Iván Drago. Toda la parafernalia y ridiculez del American cool way of life no le alcanzó al hablador ni para durar un minuto ante la demoledora potencia del soviético, a pesar de que con mirada profunda había explicado a Rocky Balboa, cuya simpleza deslumbraba en la pantalla, que la pelea con Drago no era una simple exhibición, como se anunciaba, sino que se trataba de "ellos contra nosotros". En 1976 cuando se iniciaba la zaga de la película Rocky los estadounidenses necesitaban fuertes dosis de autoestima. Estaban aún frescos en la memoria el colapso de Bretton Woods y la derrota en Vietnam que llegaron de la mano (cosas del destino) de la crisis petrolera, la estanflación, los problemas en la balanza de pagos y una creciente pérdida de hegemonía, es el periodo también en el que la orgía de endeudamiento de economías atrasadas y dominadas se encontraba en pleno esplendor y servía, entre otras cosas, para aligerar las presiones inflacionarias que acarreaba la abundante liquidez que provocó el vuelco hacia la banca transnacional de los excedentes de las exportaciones petroleras con la bendición del arquitecto de nuevos órdenes mundiales Heinz Alfred (alias Henry) Kissinger . Varios de estos componentes de la crisis de dominación del imperialismo estadounidense escaparon de la conciencia del ciudadano promedio, como debe ser en una sociedad que vive ahogada en la abundancia. Quizá por eso la Academia no tuvo empacho en otorgar el codiciado Oscar a Rocky.Rocky IV se estrenó en 1985, cuando Ronald Reagan desde la presidencia de Estados Unidos hacía de las suyas con la ayuda de la británica Margaret Thatcher (es inevitable pensar en la pareja Bush-Blair cuando estos recuerdos asaltan la memoria) y ponía en marcha un proyecto para recuperar la alicaída hegemonía estadounidense con base en la fortaleza del dólar y el predominio militar. Quizá por esa razón Apollo Creed preconizaba el anhelado fin de la historia que posteriormente inventara Fukuyama.Vargas Llosa escribe sobre la serie 24 (Twenty Four) con una pasión digna de mejores causas, batiendo palmas por los premios Emmy cosechados por la serie y varios de sus actores (¿personajes?) ¿A qué se debe ese fervor? Es su forma de rendir tributo al 11-S (el del 2001, claro está) que inició la guerra contra la "miríada de poderosas organizaciones internacionales de fanáticos y mercenarios que odian a Estados Unidos y quieren destruirlo, infectándolo con gases deletéreos, epidemias bacteriológicas o en un Apocalipsis nuclear". Ficción o realidad, esquizofrenia o lucidez. Es difícil distinguir cuándo Vargas Losa fantasea y cuándo hace análisis político. Su polarización creciente en la derecha y su obsecuencia e idolatría hacia Estados Unidos desdibujan su dominio de la estética literaria y lo convierten en un vitriólico vilipendiador, proclive a escalar adjetivos contra todos aquellos que caen en el lado incorrecto en su visión maniquea y de enemigos o adoradores de Occidente, en rigor del capitalismo y de la supremacía estadounidense: "Luego del 11-S, el terrorismo ha pasado a ser el íncubo obsesionante en todos los países occidentales -con razón- y es secretamente tranquilizador saber que en el seno de ese imperio todopoderoso, al que se creía invulnerable, golpeado con tanta eficacia como crueldad por los fanáticos islamistas, existe aquella banda de hombres y mujeres fríos, eficientes, extraordinariamente diestros en el manejo de la tecnología, las armas y la resistencia física y psicológica a las peores violencias, que siempre se las arreglan para detectar las conspiraciones y atentados y frustrarlos (aunque, a veces, con elevadísimos costos)". Efectivamente, la insaciable sed de poder y venganza de la oligarquía yanqui ya cobró 90 vidas por cada muerte el 11-S tan sólo en la campaña "antiterrorista" iniciada en nombre del colapso de dos edificios… lo que Vargas Llosa califica con alevosía subalterna como golpes de fanáticos, islamistas claro está, que odian a Estados Unidos.Cuando un intelectual no es capaz de discernir entre propaganda y realidad sencillamente ha renunciado a ser considerado como un sujeto con capacidad de abstraerse para analizar y entender los fenómenos que observa. No le pidamos que sea crítico del sistema de dominación, después de todo se ha consagrado a la crítica de los críticos de la ignominia imperial y capitalista, pero sí podríamos exigirle que se abstenga, en su calidad de intelectual, de hacer propaganda. En cambio, Vargas Llosa postra la pluma cuando se trata de la anglósfera, y mientras el Primer Ministro británico se hunde a pesar (o a lo mejor a causa) de la farsa de los presuntos planes de ataques terroristas contra vuelos comerciales y en el otro lado del Atlántico crece la razonable sospecha de que los ataques del 11-S formaron parte de una conspiración de la que participó el propio gobierno de George W. Bush , opta por hacer mercadeo para una serie de televisión que forma parte de las estrategias de intoxicación de conciencias por el poder mediático. ¡Vaya intelectual! Quizá estamos siendo innecesariamente duros con él que sólo ha de estar ensayando el boceto de un cuento sobre sí mismo en su faceta de escribiente.Si bien Vargas Llosa reconoce que el sistema está podrido y que en la serie quedan exhibidas la clase gobernante y la burocracia y que las conductas no democráticas de los héroes sólo otorgan la victoria a los enemigos de la sociedad abierta ("el terrorista ha ganado, pues la democracia ha aceptado sus reglas de juego") la condición de zozobra y disloque que "el terrorismo" ha impuesto a la vida civilizada en Occidente bien merece hacer la concesión al bueno de Jack Bauer y sus compañeros, "esos terribles justicieros, [que] a la manera del Amadís o de D'Artagnan, se llenan de sangre y de horror para salvarnos, y permitirnos vivir con la conciencia tranquila". Occidente bien vale una misa, o mejor aun echar mano del terror de Estado para defenderlo. El mito de la superioridad de la "forma de vida occidental" -cualquier cosa que eso signifique- atraviesa las fantasías, las utopías, las obsesiones y los fantasmas de quien ha doblegado su pluma y su intelecto sin dignidad ni vergüenza. Afortunadamente, Twenty Four "no hace alarde de pretensiones ideológicas ni siquiera políticas", esa es tarea que se ha encomendado Vargas Llosa a sí mismo como un cruzado del liberalismo.A mediados de la década de 1980 confiado en la superioridad de la "libertad" sobre el "totalitarismo" Apollo Creed se encamina festivamente a la muerte entre bombos y platillos al son de "Living in America". Sin embargo, el heroico joven humilde y sencillo con base en esfuerzo, constancia y con gran tesón logró antes que vengar a su amigo, persuadir a los soviéticos que terminaron vitoreándolo en el cuadrilátero y al propio Iván Drago, la inmensa mole de fuerza tecnológica, esa que Vargas Llosa destaca como virtud en Jack Bauer y sus amigos, y que a diferencia de Rocky no emana del corazón. Una poética apología del "triunfo definitivo" del liberalismo al final de la Guerra Fría, o del bien sobre el mal, que años más tarde desarrollaría Fukuyama en su Fin de la historia, donde hizo caso omiso de truculencias como la manipulación de los precios del petróleo que en 1986 volvieron a desplomarse postrando definitivamente a la economía soviética.Iniciando el siglo XXI tras la evidencia de que la historia continua el propio Fukuyama debe recular distanciándose de los neoconservadores que rodean a George W. Bush y Estados Unidos encara una situación económica peor que la encontrada por Ronald Reagan al asumir la presidencia. En esta ocasión, a diferencia de la correspondiente a la década de 1980, el demócrata William Clinton entregaba un superávit fiscal que exacerbó el delirio belicista de los republicanos, pero con los mismos problemas estructurales que ahondaron el desequilibrio externo y tornaron la economía de ese país altamente dependiente de flujos de capital procedentes del exterior. La debacle de Bretton Woods, la liberación de la banca transnacional de las estrictas y restrictivas regulaciones monetarias y los choques petroleros de la década de 1970 generaron las condiciones para que los países en desarrollo se endeudaran con fruición contando para ello con la permisividad calculada de los intermediarios financieros y los organismos llamados multilaterales.La acumulación de deudas y los desequilibrios fiscal y de balanza de pagos en la economía estadounidense han debilitado al dólar al punto que para mantener un flujo constante de financiamiento en su propia moneda Estados Unidos requiere de crisis financieras internacionales recurrentes como las que se experimentaron la década pasada. Estas crisis al igual que la llamada "crisis de la deuda externa" de la década de 1980 sirvieron como pretexto para mantener a los países en desarrollo bajo el yugo de las políticas neoliberales a la par que se reorientaba la liquidez internacional hacia las sedientas finanzas estadounidenses.Si bien los precios del petróleo están fuertemente influidos por la demanda, hay factores de oferta y geopolíticos que afectan su determinación. Aunque en el último mes los precios del petróleo descendieron en más de U$S 10 dólares (pasaron de 78,4 a 66,25 dólares por barril), persiste el fenómeno del peak oil que según diversos analistas habría marcado el fin de la era del petróleo barato. Este fenómeno se refiere a un menor crecimiento de las reservas probadas de petróleo en relación con la rápida expansión de la demanda, sobre la que actúan fundamentalmente las economías industrializadas, especialmente Estados Unidos que consume el 25% del total mundial; aunque la presión de demanda generada por China y en menor medida la India en los últimos años pareciera evidenciar que se seguirá incrementando en el futuro inmediato debido a la robustez con que crecen ambas economías. De manera que el comportamiento de los precios de los hidrocarburos aunque de pronóstico reservado en ningún caso puede sustentar posturas optimistas. Por otra parte, es sabido que ciertas reservas que la pretrocracia texana quisiera explotar, como la que se encuentra en Alaska y que ha generado fuerte oposición en los movimientos ecologistas, debido a su elevado costo de extracción parecería alentar la especulación en las bolsas para empujar al alza los precios y hacerla rentable. La volatilidad en los precios de los energéticos contribuye a mantener estancada las economías industrializadas de la Unión Europea y alienta la fantasía de la plutocracia estadounidense de controlar el crecimiento de los rivales, especialmente de China, de acuerdo con sus propios intereses. Entre tanto, Rusia ha comenzado a recuperar los espacios perdidos como potencia decisiva en el orden mundial, impulsada paradójicamente por el alza de los precios de los hidrocarburos.Los neoconservadores han resuelto manipular el mercado petrolero y gasero por la vía de las cantidades, para lo cual es preciso controlar las principales reservas del mundo y de paso administrar la transición hacia un nuevo paradigma energético. En este contexto Huntington descubre el choque de las civilizaciones y que los musulmanes son el mayor peligro para las democracias liberales de Occidente. En este mismo contexto habría que ubicar el Proyecto para un nuevo siglo estadounidense (PNAC, por sus siglas en inglés) impulsado por neoconservadores extremistas, así como su ubicua "guerra contra el terrorismo". La pesadilla de Vargas Llosa y su conclusión moralmente cobarde, que equivale a un apaciguador de cínicos y cretinos, deberían ser puestas en este marco y entenderse como una elección deliberada entre dos formas de terror. Los intelectuales reaccionarios creen que liderazgos como los de Bush, Aznar y Blair son el antídoto de Occidente contra el virus del terrorismo que, por supuesto, se presenta como un agente externo o impuesto, a pesar de que Aznar fue repudiado y Blair se desmorona, ambos por mentirosos y cómplices de Bush, quien para sostenerse exacerba el caos y la violencia.Siglos de expolio y explotación colonial que sirvieron como trampolín de Occidente hacia la hegemonía se tornan evanescentes repentinamente en el horizonte del análisis y diera la impresión de que ni las guerras neocoloniales actuales y del pasado reciente permitirían entender la frustración y el malestar que provocan la dominación y la miseria. Lejos de ello se presentan como un odio demencial que sólo puede emerger en los enemigos de la "sociedad abierta". El balbuceo abstracto -en el peor sentido- e ideológico de Vargas Llosa sólo pone de manifiesto que un imperio decadente supura propagandistas decadentes. No importa si Posada Carriles sigue libre por la protección que le brinda Estados Unidos, si en Inglaterra ascienden a una de las policías que asesinó al ciudadano brasileño en el aeropuerto de Londres al "confundirlo" con un terrorista. Menos aún importa el 11 de septiembre que llevamos como llaga abierta los latinoamericanos mientras los asesinos y el dictador sigan sueltos en plaza protegidos por la (in)justicia. Qué más da que el Primer Ministro Koizumi, el más obsecuente en la historia del Imperio del Sol Naciente, esté obsesionado por reformar la constitución que al final de la II Guerra Mundial y tras dos bombas atómicas les dictó el General Mc Arthur para asegurarse de que el poderío militar nipón no se recompusiera, con el propósito de permitir a sus ejércitos involucrarse en conflictos armados aun cuando el territorio nacional no estuviera en riesgo, permitiendo a Japón involucrarse en guerras y de esta forma participar de la nueva carrera armamentista, paradójicamente bajo presión de Estados Unidos. No es de extrañar, la súper potencia anda limosneando soldados extranjeros y mercenarios para unas guerras de conquista que solapa como "preventivas". ¡Qué más da! después de todo, los pobres japoneses no tiene un Jack Bauer que vele sus sueños. No importa si Estados Unidos se aísla en América Latina, si fracasa el ALCA, si cada vez más gobiernos de la región aun cuando no reten al imperio se niegan a conducirse como subalternos e impulsan iniciativas francamente opuestas a los intereses que representa Washington. No importan las cárceles secretas del imperio ni los vuelos clandestinos de la CIA para transportar prisioneros ilegales violando el espacio aéreo europeo. Tampoco importa el vergonzoso e indigno silencio de los gobernantes de las democracias liberales ante el atropello. Menos aún importa que Bush haya espetado al mundo que ellos seguirán haciendo sus propias reglas, que es una forma de confesar que seguirán violando la legalidad internacional. Para Vargas Llosa Estados Unidos sigue siendo la garantía de que en el mundo sobreviva la democracia y sus héroes como Jack Bauer son héroes de la "civilización" y tienen permiso para hacer uso eficiente de la tecnología y de sus destrezas físicas. De manera que Rocky, el esforzado, sencillo y humilde boxeador que arribó socialmente gracias a su tesón, tendrá que ceder su lugar en el imaginario occidental a un sofisticado Jack Bauer que puede comportarse como mercenario sin llamar a escándalo ni ruborizar la conciencia liberal del escribiente. Favor que le hace a su vástago y sus compinches Plinio Apuleyo y Carlos Montaner, pues ya tienen material para el segundo volumen de su "Manual del perfecto idiota latinoamericano", todo un monumento al decadente liberalismo tropical.
octubre 10, 2006
CURSOS Y TALLERES
Octubre en Casa de Letras
Poesía / Alicia Genovese
Culturas Precolombinas / S. Justo e I. Sachs
Literatura Policial / Vicente Battista
Arte y Violencia / Ana Arzoumanian
SEMINARIO DE POESÍA
Docente: Alicia Genovese *
Este seminario se propone relacionar y contrastar ciertas poéticas contemporáneas, a través de la lectura de textos de autores argentinos, considerando que el acercamiento a la poesía contemporánea implica conocer diferentes maneras de entender la escritura poética.
Ejes temáticos:
1) Lírica de los objetos. El objetivismo en la poesía contemporánea. Giannuzzi y otros.
2) Lírica del viaje. Surrealismo Enrique Molina, Francisco Madariaga.
3) Antilírica. La vanguardia como ruptura de una imagen de poeta y de un tipo de dicción poética. Lamborghini y otros.
4) Las poéticas en los ´80 (neobarroco, neorromanticismo, poesía escrita por mujeres).
* Alicia Genovese - Es autora de seis libros de poesía (1977-2004), entre otros: El borde es un río (1997) Puentes (2001), Química diurna (2004) y del ensayo La Doble Voz. Poetas argentinas contemporáneas (1998). Doctora en Letras, Ph. D. En Literatura Latinoamericana (ennedydad de Florida – EEUU), Profesora de Letras (UBA), Decana del Departamento de Literatura de la Universidad Argentina John F. Kennedy.
Duración: 6 encuentros de 2 horas
Días: lunes 9, 23, 30 de octubre, 6, 13 y 20 de noviembre
Horario: 16 a 18 hs.
Arancel: $120.-
CULTURAS PRECOLOMBINAS
Un acercamiento teórico-creativo
Docentes: Silvana Justo, Lic. en Antropología (UBA)Irene (Reni) Sachs, psicopedagoga, docente, Especialista en Relato Oral
Este seminario se propone abordar las culturas indígenas americanas, hermanando el campo de la antropología con el del relato como arte.
- El de la antropología, porque su objeto es construir conocimiento sobre rituales, sexualidad, mitos, creencias, arte y símbolos en la América precolombina, aportando distintas miradas de la naturaleza humana.
- El del relato, porque se propone la construcción de universos ficcionales a partir del conocimiento proporcionado por la antropología. A los relatos producidos se les aplicarán elementos estructurales y técnicos para que resulten narraciones potentes, sensibles y verosímiles.
Contenidos:
· Rituales, sexualidad, mitos, creencias, arte y símbolos en la América precolombina: culturas inca, azteca, mapuche, maya, olmeca, tolteca...
· La narración como consecuencia del hecho cultural.
· Creatividad y relato.
· El relato como producto del intercambio grupal.
· Desarrollo de técnicas narrativas.
Duración: 10 reuniones de 2 horas y media cada una
Horario: martes de 18 a 20,30 hs.
Inicio: martes 10 de octubre
Arancel: 2 cuotas de $130.-
LA HUELLA DEL CRIMEN
Seminario de Literatura Policial
Docente: Vicente Battista *
García Márquez asegura que "la afición a las aventuras detectivescas está biológicamente regida por el mecanismo de los vicios". Dice que "es como fumar, apostar en la lotería o inyectarse morfina. De allí su avasallante popularidad y de allí también la circunstancia de que nadie haya podido decir hasta ahora por qué le gustan las novelas de policía".
Este seminario se propone explicar por qué gusta y continúa vigente la literatura policial; un vicio sano, más sano al menos que fumar, apostar a la lotería o inyectarse morfina.
Contenidos:
El germen policial en textos clásicos. Edgar Poe. Sherlock Holmes contado por el doctor Watson. Gaston Leroux y El Misterio del Cuarto Amarillo. Agatha Christie: la dama del crimen. George Simenon y el inefable inspector Maigret.
La violencia y el antihéroe. Desde Estados Unidos, Dashiell Hammett y Raymond Chandler. El crimen y el misterio tratados por autores célebres: desde Faulkner hasta Borges.
Los abogados entran en escena. Un nuevo género: la novela jurídica. Su razón de ser, su importancia dentro de la narrativa, el material con el que se nutre.
Industria nacional. Los pioneros: Eduardo L. Holmberg, Paul Groussac, Horacio Quiroga, Vicente Rossi y otros. El Séptimo Círculo: Borges y Bioy Casares. Desde Roberto Arlt, pasando por Silvina Ocampo, hasta Rodolfo Walsh. Los autores actuales, nacionales y extranjeros.
* Vicente Battista nació en Buenos Aires, Argentina. Integró la redacción de la revista literaria El escarabajo de oro y fundó y codirigió la revista de ficción y pensamiento crítico Nuevos Aires. Su primer libro de cuentos: Los muertos, fue premiado por Casa de las Américas (Cuba) y por el Fondo Nacional de las Artes. Ha publicado otros tres libros de cuentos: Esta noche reunión en casa, Como tanta gente que anda por ahí y El final del la calle, con el que obtuvo el Primer Premio Municipal de Literatura. Tiene cuatro novelas editadas: El libro de todos los engaños, Siroco, Sucesos Argentinos, con la que ganó el Premio Planeta de Argentina, y Gutiérrez a secas, publicada conjuntamente en Argentina, España y Cuba. Parte de su obra ha sido editada en Francia por Editorial Le Mascaret y Gallimard Editores.
Duración: 4 encuentros de 2 horas
Días: miércoles 11, 18 y 25 de octubre, y 1ro. de noviembre
Horario: de 18 a 20 hs.
Arancel: $ 100.-
Hacer violencia. El régimen subvertido en el arte.
Seminario sobre violencia y arte.
Docente: Ana Arzoumanian *
La literatura en el escenario del mundo como testigo, como procedimiento que inventa una subjetividad rebelde. Espacio ético que, al hacerse cargo del desconcierto, es relevo y retorno de lo violento
Este seminario se propone recorrer diversas instancias artísticas (pintura, cine, escultura- instalación) y conjugarlas con el modo que tiene la literatura de abordar la cuestión violenta. Se analizarán los diversos circuitos del lenguaje insurrecto: desde la doctrina de la violencia, la pasión violenta hasta el derecho a la violencia.
Contenidos:
Definición de violencia. Diferencias con otros modos de romper con un orden: el mal, el sacrificio, el terror. Responsabilidad del arte, poetizar después de Auschwitz.
Primeros relatos violentos. Cosmología mitológica y el poema trágico. El esquema político del lenguaje.
La Revolución Francesa. Sade y la apatía como subjetividad rebelde.
Avatares de lo maldito. De lo siniestro a la parodia en la pintura flamenca. El teatro de la crueldad o contra la representación: Artaud, Bacon.
El escándalo de la imagen: Elephant y el cine de Gus Van Sant.
Las formas bélicas en el arte. La artillería de la palabra; de las figuras literarias de Kaspar de Peter Handke a la resistencia zapatista.
La constitución nacional: una narrativa violenta. La puesta en escena de la justicia. La escritura como fuerza pública. Instantáneas de la poesía iraquí contemporánea.
* Ana Arzoumanian nació en Buenos Aires en 1962. Abogada y escritora, colabora en diversas revistas de literatura y teatro con trabajos de crítica y traducción. Publicó los libros de poesía: Labios (GEL, 1993); Debajo de la piedra (GEL, 1998); El ahogadero (tsé- tsé, 2002); Mía (Alción Editora, 2004); la novela La mujer de ellos (GEL, 2001), y el relato La granada (tsé- tsé, 2003). Participó del II Encuentro sobre Genocidio en Buenos Aires, publicando el ensayo Más acá de los derechos humanos (Los derechos humanos y la vida histórica, actas; 2000). Publicó en Irlanda una antología de poesía argentina, en coautoría con Liliana Heer, The written word re- cited en la revista Poetry Ireland Review, 2002.
Tradujo el libro Sade y la escritura de la orgía (Poder y parodia en "Historia de Juliette") de Lucienne Frappier- Mazur (Ediciones Artes del Sur, 2006).
Acaba de publicar en Alción el libro Juana I, sobre Juana la loca, reina de España; poema cuya voz recorre el interior de un habla que se violenta contra el imperio.
Duración: 6 encuentros de 2 horas
Días: jueves 12, 19, 26 de octubre, y 2, 9 y 16 de noviembre
Horario: de 18 a 20 hs.
Arancel: $ 110.-
Casa de Letras
Lunes a viernes, de 15 a 20 hs - Sarmiento 567, 3º piso
4326-3355 - info@casadeletras.com.ar
http://www.casadeletras.com.ar
Poesía / Alicia Genovese
Culturas Precolombinas / S. Justo e I. Sachs
Literatura Policial / Vicente Battista
Arte y Violencia / Ana Arzoumanian
SEMINARIO DE POESÍA
Docente: Alicia Genovese *
Este seminario se propone relacionar y contrastar ciertas poéticas contemporáneas, a través de la lectura de textos de autores argentinos, considerando que el acercamiento a la poesía contemporánea implica conocer diferentes maneras de entender la escritura poética.
Ejes temáticos:
1) Lírica de los objetos. El objetivismo en la poesía contemporánea. Giannuzzi y otros.
2) Lírica del viaje. Surrealismo Enrique Molina, Francisco Madariaga.
3) Antilírica. La vanguardia como ruptura de una imagen de poeta y de un tipo de dicción poética. Lamborghini y otros.
4) Las poéticas en los ´80 (neobarroco, neorromanticismo, poesía escrita por mujeres).
* Alicia Genovese - Es autora de seis libros de poesía (1977-2004), entre otros: El borde es un río (1997) Puentes (2001), Química diurna (2004) y del ensayo La Doble Voz. Poetas argentinas contemporáneas (1998). Doctora en Letras, Ph. D. En Literatura Latinoamericana (ennedydad de Florida – EEUU), Profesora de Letras (UBA), Decana del Departamento de Literatura de la Universidad Argentina John F. Kennedy.
Duración: 6 encuentros de 2 horas
Días: lunes 9, 23, 30 de octubre, 6, 13 y 20 de noviembre
Horario: 16 a 18 hs.
Arancel: $120.-
CULTURAS PRECOLOMBINAS
Un acercamiento teórico-creativo
Docentes: Silvana Justo, Lic. en Antropología (UBA)Irene (Reni) Sachs, psicopedagoga, docente, Especialista en Relato Oral
Este seminario se propone abordar las culturas indígenas americanas, hermanando el campo de la antropología con el del relato como arte.
- El de la antropología, porque su objeto es construir conocimiento sobre rituales, sexualidad, mitos, creencias, arte y símbolos en la América precolombina, aportando distintas miradas de la naturaleza humana.
- El del relato, porque se propone la construcción de universos ficcionales a partir del conocimiento proporcionado por la antropología. A los relatos producidos se les aplicarán elementos estructurales y técnicos para que resulten narraciones potentes, sensibles y verosímiles.
Contenidos:
· Rituales, sexualidad, mitos, creencias, arte y símbolos en la América precolombina: culturas inca, azteca, mapuche, maya, olmeca, tolteca...
· La narración como consecuencia del hecho cultural.
· Creatividad y relato.
· El relato como producto del intercambio grupal.
· Desarrollo de técnicas narrativas.
Duración: 10 reuniones de 2 horas y media cada una
Horario: martes de 18 a 20,30 hs.
Inicio: martes 10 de octubre
Arancel: 2 cuotas de $130.-
LA HUELLA DEL CRIMEN
Seminario de Literatura Policial
Docente: Vicente Battista *
García Márquez asegura que "la afición a las aventuras detectivescas está biológicamente regida por el mecanismo de los vicios". Dice que "es como fumar, apostar en la lotería o inyectarse morfina. De allí su avasallante popularidad y de allí también la circunstancia de que nadie haya podido decir hasta ahora por qué le gustan las novelas de policía".
Este seminario se propone explicar por qué gusta y continúa vigente la literatura policial; un vicio sano, más sano al menos que fumar, apostar a la lotería o inyectarse morfina.
Contenidos:
El germen policial en textos clásicos. Edgar Poe. Sherlock Holmes contado por el doctor Watson. Gaston Leroux y El Misterio del Cuarto Amarillo. Agatha Christie: la dama del crimen. George Simenon y el inefable inspector Maigret.
La violencia y el antihéroe. Desde Estados Unidos, Dashiell Hammett y Raymond Chandler. El crimen y el misterio tratados por autores célebres: desde Faulkner hasta Borges.
Los abogados entran en escena. Un nuevo género: la novela jurídica. Su razón de ser, su importancia dentro de la narrativa, el material con el que se nutre.
Industria nacional. Los pioneros: Eduardo L. Holmberg, Paul Groussac, Horacio Quiroga, Vicente Rossi y otros. El Séptimo Círculo: Borges y Bioy Casares. Desde Roberto Arlt, pasando por Silvina Ocampo, hasta Rodolfo Walsh. Los autores actuales, nacionales y extranjeros.
* Vicente Battista nació en Buenos Aires, Argentina. Integró la redacción de la revista literaria El escarabajo de oro y fundó y codirigió la revista de ficción y pensamiento crítico Nuevos Aires. Su primer libro de cuentos: Los muertos, fue premiado por Casa de las Américas (Cuba) y por el Fondo Nacional de las Artes. Ha publicado otros tres libros de cuentos: Esta noche reunión en casa, Como tanta gente que anda por ahí y El final del la calle, con el que obtuvo el Primer Premio Municipal de Literatura. Tiene cuatro novelas editadas: El libro de todos los engaños, Siroco, Sucesos Argentinos, con la que ganó el Premio Planeta de Argentina, y Gutiérrez a secas, publicada conjuntamente en Argentina, España y Cuba. Parte de su obra ha sido editada en Francia por Editorial Le Mascaret y Gallimard Editores.
Duración: 4 encuentros de 2 horas
Días: miércoles 11, 18 y 25 de octubre, y 1ro. de noviembre
Horario: de 18 a 20 hs.
Arancel: $ 100.-
Hacer violencia. El régimen subvertido en el arte.
Seminario sobre violencia y arte.
Docente: Ana Arzoumanian *
La literatura en el escenario del mundo como testigo, como procedimiento que inventa una subjetividad rebelde. Espacio ético que, al hacerse cargo del desconcierto, es relevo y retorno de lo violento
Este seminario se propone recorrer diversas instancias artísticas (pintura, cine, escultura- instalación) y conjugarlas con el modo que tiene la literatura de abordar la cuestión violenta. Se analizarán los diversos circuitos del lenguaje insurrecto: desde la doctrina de la violencia, la pasión violenta hasta el derecho a la violencia.
Contenidos:
Definición de violencia. Diferencias con otros modos de romper con un orden: el mal, el sacrificio, el terror. Responsabilidad del arte, poetizar después de Auschwitz.
Primeros relatos violentos. Cosmología mitológica y el poema trágico. El esquema político del lenguaje.
La Revolución Francesa. Sade y la apatía como subjetividad rebelde.
Avatares de lo maldito. De lo siniestro a la parodia en la pintura flamenca. El teatro de la crueldad o contra la representación: Artaud, Bacon.
El escándalo de la imagen: Elephant y el cine de Gus Van Sant.
Las formas bélicas en el arte. La artillería de la palabra; de las figuras literarias de Kaspar de Peter Handke a la resistencia zapatista.
La constitución nacional: una narrativa violenta. La puesta en escena de la justicia. La escritura como fuerza pública. Instantáneas de la poesía iraquí contemporánea.
* Ana Arzoumanian nació en Buenos Aires en 1962. Abogada y escritora, colabora en diversas revistas de literatura y teatro con trabajos de crítica y traducción. Publicó los libros de poesía: Labios (GEL, 1993); Debajo de la piedra (GEL, 1998); El ahogadero (tsé- tsé, 2002); Mía (Alción Editora, 2004); la novela La mujer de ellos (GEL, 2001), y el relato La granada (tsé- tsé, 2003). Participó del II Encuentro sobre Genocidio en Buenos Aires, publicando el ensayo Más acá de los derechos humanos (Los derechos humanos y la vida histórica, actas; 2000). Publicó en Irlanda una antología de poesía argentina, en coautoría con Liliana Heer, The written word re- cited en la revista Poetry Ireland Review, 2002.
Tradujo el libro Sade y la escritura de la orgía (Poder y parodia en "Historia de Juliette") de Lucienne Frappier- Mazur (Ediciones Artes del Sur, 2006).
Acaba de publicar en Alción el libro Juana I, sobre Juana la loca, reina de España; poema cuya voz recorre el interior de un habla que se violenta contra el imperio.
Duración: 6 encuentros de 2 horas
Días: jueves 12, 19, 26 de octubre, y 2, 9 y 16 de noviembre
Horario: de 18 a 20 hs.
Arancel: $ 110.-
Casa de Letras
Lunes a viernes, de 15 a 20 hs - Sarmiento 567, 3º piso
4326-3355 - info@casadeletras.com.ar
http://www.casadeletras.com.ar
octubre 03, 2006
MUJERES EN LA RED
Editorial GrupoBúho presenta el libro de Elena Hernández Lauffer
que nos muestra el mundo visto por dos mujeres, en una obra
cargada desenfado, frescura mordacidad e ingenio
Editorial GrupoBúho sigue aportando al panorama editorial actual obras de autores menos conocidos que representan una nueva generación de escritores. Es el caso de Elena Hernández Lauffer y su obra "Mujeres en la Red" (www.mujeresenlared.es). Elena presenta, en verso, el diálogo de dos mujeres (una de ellas, la propia autora) en el que se va desgranando en un estilo fresco y desenfadado, entre otras, "Anécdotas divertidas,/ gracias a Dios vividas,/ con los hombres/ y sus múltiples paridas".Elena Hernández Lauffer (1971) nació en Cartagena (Murcia). Posteriormente se trasladó a Cádiz y más tarde, a Madrid, donde estudia Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente reside en Madrid ocupando la mayor parte de su tiempo a estar al frente de sus negocios de moda y hostelería."Mujeres en la Red", su primera obra, nos presenta una lectura tremendamente original, desenfadada, fresca, cargada de ingenio y mordacidad.Tomándose sanamente a guasa los reveses del mundo laboral y afrontando con chispa las idas y venidas de la vida cotidiana, la autora mantiene diálogos abiertos con su interlocutora, dejando constancia de las pequeñas miserías y alegrías que jalonan sus vidas. "Mujeres en la Red" se alimenta del verso libre, de rimas bien encajadas, un buen manejo del estilo directo, desenfadado y cargado de ironía, arrojando como resultado un texto ameno, divertido y fácil de leer que contagia en su optimismo y vitalidad.En suma, una obra que se sale de los cauces convencionales y nos presenta, con acierto, la realidad cercana y sugerente, en un fragmento dialogado de dos mujeres que mantienen una peculiar manera de enfrentarse al mundo y a temas como la maternidad, el sexo, el humor, la frustración y los cotilleos mas diversos del día a día.La Editorial GrupoBúho (www.editorialgrupobuho.com) es el proyecto nacido desde la comunidad literaria que la respalda, Grupobuho.com (www.grupobuho.com), una de las más importantes de habla hispana. La Editorial GrupoBúho ofrece salidas a las creaciones de los escritores añadiendo muchas más ventajas que la clásica autoedición proporcionando servicio de edición, corrección, maquetación, diseño de portada, impresión, registro de ISBN, depósito legal y envío al autor. Ahora Editorial GrupoBúho ofrece también el servicio de distribución y promoción. De esta forma los escritores podrán optar a la modalidad de coedición, donde el coste es compartido entre el autor y la editorial, consiguiendo así una mayor proyección pública de su creación literaria.
que nos muestra el mundo visto por dos mujeres, en una obra
cargada desenfado, frescura mordacidad e ingenio
Editorial GrupoBúho sigue aportando al panorama editorial actual obras de autores menos conocidos que representan una nueva generación de escritores. Es el caso de Elena Hernández Lauffer y su obra "Mujeres en la Red" (www.mujeresenlared.es). Elena presenta, en verso, el diálogo de dos mujeres (una de ellas, la propia autora) en el que se va desgranando en un estilo fresco y desenfadado, entre otras, "Anécdotas divertidas,/ gracias a Dios vividas,/ con los hombres/ y sus múltiples paridas".Elena Hernández Lauffer (1971) nació en Cartagena (Murcia). Posteriormente se trasladó a Cádiz y más tarde, a Madrid, donde estudia Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente reside en Madrid ocupando la mayor parte de su tiempo a estar al frente de sus negocios de moda y hostelería."Mujeres en la Red", su primera obra, nos presenta una lectura tremendamente original, desenfadada, fresca, cargada de ingenio y mordacidad.Tomándose sanamente a guasa los reveses del mundo laboral y afrontando con chispa las idas y venidas de la vida cotidiana, la autora mantiene diálogos abiertos con su interlocutora, dejando constancia de las pequeñas miserías y alegrías que jalonan sus vidas. "Mujeres en la Red" se alimenta del verso libre, de rimas bien encajadas, un buen manejo del estilo directo, desenfadado y cargado de ironía, arrojando como resultado un texto ameno, divertido y fácil de leer que contagia en su optimismo y vitalidad.En suma, una obra que se sale de los cauces convencionales y nos presenta, con acierto, la realidad cercana y sugerente, en un fragmento dialogado de dos mujeres que mantienen una peculiar manera de enfrentarse al mundo y a temas como la maternidad, el sexo, el humor, la frustración y los cotilleos mas diversos del día a día.La Editorial GrupoBúho (www.editorialgrupobuho.com) es el proyecto nacido desde la comunidad literaria que la respalda, Grupobuho.com (www.grupobuho.com), una de las más importantes de habla hispana. La Editorial GrupoBúho ofrece salidas a las creaciones de los escritores añadiendo muchas más ventajas que la clásica autoedición proporcionando servicio de edición, corrección, maquetación, diseño de portada, impresión, registro de ISBN, depósito legal y envío al autor. Ahora Editorial GrupoBúho ofrece también el servicio de distribución y promoción. De esta forma los escritores podrán optar a la modalidad de coedición, donde el coste es compartido entre el autor y la editorial, consiguiendo así una mayor proyección pública de su creación literaria.
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